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在上海当代艺术馆，小玉欣赏了一场“DIOR, THE ART OF COLOR”（色彩的艺术）大展。
本次展览以12种不同色调为灵感，展出 Dior 迪奥彩妆背后的顶级大师们的视觉艺术作品，呈现出对色彩的理解与演绎以及 Dior 迪奥的美学历史。坚持对色彩的探索，为 Dior 迪奥彩妆奠定独特基调。
这其中，就借鉴了很多艺术名作中的色彩搭配。小玉继续和你盘点。
DiorVS修拉
修拉是一位法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
《侧坐的模特》，体现的就是修拉最出名的“点彩”技法。
这个Dior妆容，继承了修拉的点彩精髓，这一红一蓝的点组合把光和色进行了分解，在红的点上平行地涂上蓝的点，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。
DiorVS浮世绘
浮世绘艺术的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区（即过去的东京），当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
浮世绘多以现实生活中的美人、艺伎、妓女、儿童、风景、花鸟、虫草及动植物等为题材，其中以美人和艺伎为浮世绘两大主题。被称作浮世绘“中兴始祖”、“一代宗师”的浮世绘画家喜多川歌麿就以擅长美人肖像著称。
这套妆容，向浮世绘的美人图做了借鉴：人物妆容细腻，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的涂抹，以单纯平坦的干净妆面渲染理想美人的表情、姿态与时代感，突出了眉毛、嘴唇几个部位的色彩。在行云流水般的色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
DiorVS莱热
约瑟夫·费尔南·亨利·莱热是19世纪末到20世纪中叶立体派中的机械派，他以各种半圆形、立方体、圆锥体等几何形作为画面的构成要素，让人联想到现代工业产品的光洁和整齐划一。因为现代社会中机器是不可缺少的构成，所以莱热认为艺术就应当反映这一现实，把这种机械的美从生活中提取出来。他用这些机械产品似的几何形体作为艺术形象的符号，构成了一种新的艺术语言，也形成了这些作品中的率真味和机械感。
这幅画以纪念碑式的尺寸表现了现代女性形象。她看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。
而这种冷漠的机器感的气质，正是由这种黑色和蓝色构成。这样的颜色非常冷清，没有太多人味，只有浓重的金属感，给人一种非常未来的气势。
DiorVS德加
埃德加·德加是19世纪法国美术史上的重要代表画家，是印象派画家中具有特殊魅力的一位画家。他一方面强调素描造型应区别于印象派，一方面又不放弃色彩的丰富性，为古典主义注入了新鲜的活力。
色粉画，是德加艺术的非常重要的标志。上面的作品，就是德加用色粉笔创造性地描绘的人物形象。画中，黄色色粉被他当成一种理想的绘画材料来加以运用。他在画面中，大量采用厚涂的方法进行效果渲染，并因此取得了辉煌的画面效果。可以毫不夸张地说，色粉画艺术的魅力正因为他的色粉画杰作，被人们所认识和真正认可。
而这款Dior妆容，不仅非常明确的借鉴了漂亮和亮丽的德加画中乳黄色，而且用一个纱巾，很别出心裁的向“色粉”这种质感进行了致敬：妆面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果，同时半透不透的柔和感均匀柔和，又可以使皮肤的质感十分细腻光滑。
DiorVS凡东根
凡东根，是19-20世纪马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。他从劳特累克处学到了简练、强劲、准确的笔法，他以多变的长线条，强烈而率直的色彩，浓郁感人的艺术手法震撼人。
在这副女性半身肖像中，画家摒弃了一切细节和次要之物，以强劲有力的笔触、强烈刺目的色块塑造人物形象，具有生动的视觉冲击力。
这款妆容，是多款颜色在眼部的叠加，很有野兽派颜色使用的感觉，给人一种灿烂的、任性而强烈的、粗野的气质，但颜色又非常巧妙的融合。非常富有冲击力的妆容。
所以，
你最喜欢哪款呢？
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