文 | 陈曦
送走了路易斯·布尔乔亚的“大蜘蛛”， 坐落于北京温榆河畔的松美术馆又迎来了由13位艺术家的精选作品组成的抽象艺术群展，为绿地、青松、白房子的纯色基调增添了绚丽丰富的线条和色彩。
展览主题为：
“Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展”，
7月20日开展，将展至11月17日！
松美术馆创始人王中军致辞
华谊艺术公司副总裁、松美术负责人王端表示：“这次群展让我们清晰的感受到艺术家们对抽象艺术传统的延续，以及他们通过不同方式为抽象艺术带来不同程度的创新。”
担心看不懂抽象艺术？且听小编为你划重点：
1
作为本次展览唯一一位80后，
亚历克斯·伊斯雷尔的画作打了头阵，
步入松美术馆展厅的第一秒，
这幅“落日同款渐变色”的画会给你扑面而来的清凉，
似乎让人从洛杉矶的城市建筑之间，
抓住了一抹动人的抽象晚霞。
《无题（平面）》2013年
丙烯、灰泥，木头、铝框架，陶瓷砖
正在给观众讲解的策展人尼古拉斯·特瑞布雷（Nicolas Trembley）。他表示，正如中文标题“隐形于色”所揭示的那样。从亚洲到美国以及欧洲，松美术馆的此次展览中，艺术家在延续抽象艺术传统的同时也为其带来创新，见证着抽象艺术的生机、多元和向心力。
2
当代精致girl热爱收藏各种彩妆，
口红、眼影、腮红、香水，
色号要全，好物要囤，限定要抢，
“买它！”
剁手一时爽，然后开始苦恼：
这么多彩妆，用到过期也用不完啊……
在这次展览中，
大家也会看见三块用不完的“化妆品”，
和小姐姐们家里数量庞大的收藏品不同的是，
它们的体积非！常！大！
《眼影腮红盘（2018冬款）》2019年
布面和木面丙烯
《轻柔透纱胭脂（肤色）》2019年
布面和木面丙烯
《玫珂菲腮红盘》2019年
布面和木面丙烯
展厅现场
值得关注的不光是几何图案和明亮色彩的视觉感受，
更重要的是在当代消费主义大环境下，
这组作品所引发的，
有关女性、艺术、以及时尚准则的讨论。
对化妆品背后的欲望与权利结构的质疑，
才是西尔维·夫拉里作品的题中之义。
（看到这里，小编冷静地清空了某宝购物车，是清零的那种清）
3
生活在当代的我们，
在身体、心灵的疲惫感之外，
双眼其实也承受着负累。
花花世界充斥着五光十色的霓虹，
以及大量图案鲜艳的橱窗和商品，
反而会让人对堆砌的色彩感到麻木。
展览中有一间展厅为你留出没有任何光影的空间，
你在仿佛失明的状态下摸索着走廊墙壁，
最终走入一片浓得化不开的黑暗中。
静坐在此时此地，
没有对象，没有图像，也没有焦点，
“那么，观者看到的是什么？是自己在观看的行为。”
艺术家詹姆斯·特瑞尔本人如是说。
来品尝他为你精心准备的《樱桃》吧！
（坐在黑暗展厅中的小编满脑子都是BGM：“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白……”）
《樱桃》1998年
空间投影装置
《白色舞蹈》1967年
角投影
4
绘画和雕塑是两种形式的艺术，
但它们的边界并非如此明晰，
绘画也可以极具雕塑性！
那么这是如何实现的呢？
艺术家图里·斯梅蒂“心机满满”，
在画布下藏好自制的椭圆形木具，
使原本平坦的红、黄、黑纯色画布上，
出现了一个个由光影交织而成的小浮雕。
（小编非常喜欢这组作品，它们让我联想到儿时的木制玩具、沙发靠背等一切质朴得可爱的纯色物件~）
《八个红色椭圆》2015年
布面丙烯
《六个黄色椭圆》2015年
布面丙烯
5
用中国丝绸来分隔油画？
只有你想不到，
没有艺术家做不到。
约翰·阿姆利德就是如此任性，
随意在画布上倾倒颜料，
用亮片、汽车喷漆加以混合，
这就完成了一组巨幅绘画。
每幅画有中国丝绸轻轻地飘摇，
一件巨型装置绘画就这样诞生了！
装饰与艺术之间，
有时候就是一个巧思的距离~
（中国丝绸还能这样玩……小编忍不住要起立为“一带一路”鼓掌！）
《贝詹姆特》2018年
布面综合材料
展览现场
6
此次展览中还有几位亚洲艺术家：
中国艺术家徐渠，
将全球各地纸币上的图案细节，
转换为多彩的抽象构图；
韩国艺术家河钟贤和金昌烈，
用西方的形式来表现东方的主题，
将抒情抽象、波普艺术和中国书法融为一体，
在东西方前卫艺术与传统之间架起了一座桥梁。
徐渠 《货币战争-新和旧的10元人民币》2015年
布面丙烯
金昌烈《水滴》1997年
布面油画
河钟贤《联合17-401》2017年
亚麻布、油彩
这场抽象艺术盛宴上还有哪些“好菜”？
就交由各位亲自去现场探索和品赏啦~
展厅掠影
最后小编还要敲黑板请大家注意——
此展展期为2019年7月20日-11月17日
快拉上小伙伴去松美术馆吧！
注：本文作品图由松美术馆提供
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