2019年7月19日，松美术馆新展“Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展”正式启幕。作为松美术馆的又一重要群展，本次展览汇集了不同年代的13位艺术家的精选作品，参展艺术家年龄跨度逾一个甲子，年纪最长的维维安·斯普林福德（Vivian Springford）出生于1913年，而最年轻的亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）出生于1982年。展览以“色彩”为主题和线索，以主观视角勾勒出近一个世纪以来抽象绘画的演变及其所催生的各类实践。
展厅现场
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此次展览的学术主持王春辰表示，抽象艺术并未因一百多年的发展历史而退场，而是一直在深入探索和发展。“其中的新探索之一即是有关色彩的多种表现。本次展览的这批抽象作品都是以色彩取胜，以色彩为创作目标，将色彩作为表现对象。”
“新抽象化艺术就是着力在色彩的多样可能性上下功夫，探索各种表现方式，它包含全部的现代艺术知识。也就是说，能够自觉地以色彩为艺术创作对象的艺术家参悟了现代人的视觉知识，以多种方法论来研究色彩的表现，努力将色彩的主观性推进。”
步入展厅，首先见到的是年轻的80后艺术家亚历克斯·伊斯雷尔的“平面”系列作品《无题》。画面上是一片渐变的纯净的蓝紫色，在美术馆的空间里显得异常简净优美。亚历克斯·伊斯雷尔将画布剪裁，模糊了绘画与雕塑的界限。画面灵感来自洛杉矶建筑和城市景观，让人联想到抽象的落日。
亚历克斯·伊斯雷尔《无题（平面）》2013丙烯、灰泥、木头、铝框架、陶瓷砖 243.8×137.2×8.3cm© Alex Israel摄影：Sebastiano Pellion di Persano致谢艺术家和阿尔敏·莱希
图里·斯梅第也是使用单色进行创作的高手。他的绘画创作极具雕塑性——他在画布下自由地分布自制椭圆形木具，他的画面在光影与黄色、红色、黑色等单色平面的交织中形成类似浮雕的效果。通过对椭圆形图案的重复使用，他尝试建立一种非常规的书写系统，使画布表面不再局限于物质性原则，而只可容纳静默。
图里·斯梅第《六个黄色椭圆》2015布面丙烯150×120cm© Turi Simeti摄影：SVen Laurent- Let me shoot for you致谢艺术家和阿尔敏·莱希
二十世纪90年代初，西尔维·夫拉里（1961年生于瑞士）成为全球艺术舞台上的一个重要女性角色。在这次展览中，她的一组以女性化妆品为元素的作品最受观众青睐。
她深入研究以现成品为材料进行创作的传统，同时借鉴波普和极简艺术的视觉元素，探索当代消费主义大环境下的女性、艺术、以及时尚的准则。通过其巨大的彩妆盘，夫拉里对化妆品背后的欲望与权利结构提出了质疑，并对剪裁画布这一艺术语言进行了探索。这些被放大的化妆品图像近乎成为了几何图案的抽象组构，使她的创作徘徊于抽象和具象之间。
西尔维·夫拉里《眼影腮红盘（2018冬款）》布面和木面丙烯152.5×307.8×10.8cm© Sylvie Fleury致谢艺术家和阿尔敏·莱希
西尔维·夫拉里《玫珂菲腮红盘》布面和木面丙烯154.5×192×10cm© Sylvie Fleury致谢艺术家和阿尔敏·莱希
在本次展览的所有艺术家中，维维安·斯普林福德（1913-2003，美国）所处的年代最为久远。作为美国抽象派画家，她是二十世纪中叶美国女性艺术家的一个典型代表。
她从起初的抽象表现主义转身色域绘画，并于1970年创造出一种特殊的染色油画手法：她用她特有的水墨画技法，使彩色线条晕染扩展成为多层颜色，更具抽象和水洗效果。她的创作主要受东亚艺术和文字——尤其是中国书法、道家和儒家思想——影响。
维维安·斯普林福德《无题（马提尼克岛系列）》1974布面丙烯226.1×223.8×3.8cm维维安·斯普林福德管理协会© The Vivian Springford Administration摄影：Matt Kroening致谢维维安·斯普林福德管理协会
策展人尼古拉斯·特瑞布雷（Nicolas Trembley）表示，“这些艺术家虽然生于不同年代，来自不同地域，并且拥有不同的实践经历，但都投身于对抽象艺术的探索和革新之中，他们的作品在展览中的共存形成了对话。展览的英文标题Abstraction(s)词末被加上了代表复数的‘s’，指在本次展览中，艺术家们运用了各种方式聚焦抽象艺术，结合‘色彩’这一基本主题，也是当代艺术家们在本次展览的焦点之一。”
展厅现场
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松美术馆创始人王中军先生在展览开幕式上与在场嘉宾分享了自己收藏的心得和松美术馆的公益性。他希望美术馆可以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。希望这里吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。
展厅现场
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松美术馆负责人王端在开幕式上表示：“这次群展，让我们清晰的感受到艺术家们对抽象艺术传统的延续，以及他们通过不同方式为抽象艺术带来不同程度的创新。英文主题Abstraction(s)，将Abstraction加上了括号与s，一个英文复数的变形，这不仅是策展人的妙想，更是他的策展理念，希望借由这样的直观的名称来表达抽象的多种方式。而中文——隐形于色，则侧重凸显了此次展品的斑斓色彩，这些色彩与夏天的气氛非常契合，当这十三位艺术家所带来的不同形式的抽象和绚烂色彩汇集于松美术馆的白房子中，我们希望以此再次为北京热爱艺术的朋友们带来视觉的冲击与心灵的震撼！”
据悉，展览将于2019年7月20日正式对公众开放，持续到2019年11月17日。在展览期间，松美术馆将一如既往以观众为重心，推出一系列公众体验活动，让热爱艺术的朋友们来到松间，走进斑斓的抽象艺术之中。
（本文图片由松美术馆提供。）
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