高能 - 这个女人把艺术与时装玩high了

艺术到底是什么一个鬼玩意儿？

在看某件艺术品时，大家都会有这样或那样的困惑。说实话，如果要把这个问题讲透，也确实不容易

但，你是不是有这样的感觉，站在艺术品前，深深悸动却感觉无法表达！

其实，这就是艺术的魅力所在。它能拨动你的心，你却无法猜透它。

想要了解艺术、感受艺术，每个人都有不同的方法，而Pari Ehsan用她自己的方式找到了自己与艺术之间的关联点，而且是每个女孩的最爱——时装。她用自己的方式告诉你，感受艺术，呼应艺术，与艺术问答，不用怕！

Pari穿着Erdem站在艺术家Urs Fischer的作品前，Richard Prince画廊

对于Pari Ehsan来说，2013年是一个特殊的分界点。

在那之前，她只是一个艺术爱好者，一个学习建筑和室内设计的女孩。生活在纽约布鲁克林的她，每周六都把时间留给艺术空间和画廊，直到有一次，她发现自己所穿着的夹克和墙上正在展出的艺术家Helen Frankenthaler的作品感觉相似，“为什么不能用这种方式来表达自己对艺术的感受呢？”

于是Pari选择正在纽约进行展览的、打动自己的艺术作品，挑选和这件艺术品有异曲同工之妙的时装，配合妆发造型，站在这件艺术作品前拍摄，这就好像一次与艺术品的问答。

穿着Victoria Beckham黄色礼服站在Justin Adian的艺术作品《Fort Worth》前，Skarstedt画廊

我看到了你，回应了你，是自己的再创造，从此艺术品不再高高在上挂在墙面，也成为可以感知和表达的一部分，你不再只是看见、感受、离开，而是通过自己对艺术的回答，让艺术成为自己的一部分。

穿着Marc Jacobs 站在Phillipe Decrauzat的作品前，Elizabeth Dee画廊

艺术到底是什么呢？作为一个时髦女孩，艺术给她带来了哪些改变？她又从艺术中获得了哪些灵感，让她的生活更加充满别致趣味？小伊独家专访Pari Ehsan，艺术没有那么高深，你也可以从中收获，用你的方式——

穿着Roland Mouret站在艺术家Agnes Martin的作品前，Tate Modern

小伊：可以谈谈当初是怎么想到这个计划的吗？

Pari：我一直对时尚与艺术非常感兴趣，当初本科非常想读时尚设计，不过我的父母尽管开明却也非常务实，他们不觉得时尚设计师是条得以温饱的路，因此我在洛杉矶念了建筑，在纽约的建筑事务所工作。

佩戴Ambush earrings耳饰站在艺术家Tara Donovan的作品前，Parrish Art Museum

工作期间我发现自己对颜色、线条等视觉上的元素非常敏感，而且对质地等掌握度也很好，所以渐渐地做了很多跟室内设计与装潢相关的专案，还重新回到洛杉矶的学校学习室内设计，从那个时候开始我也在画廊工作。

穿着Chanel2015年秋季高定站在艺术家David Hammons的作品前

我工作的画廊是个同时销售艺术品与设计家具的画廊，在当时还是个很前卫的概念。我常常看见有客人觉得很困惑，“到底你们在卖什么？”也是在这时我发现人们对艺术似乎有种既定的刻板印象。所以我的第一个尝试是用杂志上的图像做了很多拼贴，把艺术品跟设计家居结合在一起，然后我回到纽约，开了自己的室内设计公司。

Pari Ehsan站在Jason Gringler作品前

因为工作上的关系，常常需要我拍一些空间的照片，我就开始想，要是某件艺术品出现在这里会是什么感觉，要是设计师服饰和空间搭配又是什么感觉，后来才与博物馆、画廊合作，越做越觉得这是我热爱的事情，所以现在全心投入其中。

小伊：每期主题是怎么形成的呢？工作流程大概是怎样的呢？

Pari：我常常花时间看展览，选择我觉得最有共鸣的艺术品。然后开始想哪些时尚的单品可以让这个作品变得更有趣，我能透过哪些共通或是相反的元素呈现不一样的视觉体验。我并不希望把自己局限在只呈现一线设计师品牌上，有很多新兴与独立设计师品牌给我不一样的灵感。

但选择哪幅作品是一个蛮有趣的问题，大部分时间都是出自于我的直觉反应，我通常逛完画廊就选好要做的艺术品了，直觉觉得这件作品有趣。

小伊：工作中有什么困难的地方吗？

Pari：早期有点儿算是偷偷溜进博物馆或画廊拍，感觉真的超怪的。但现在我会先预约，大部分画廊和博物馆都蛮欢迎的，有时甚至会主动提供协助。但有的时候也会遇到临时说不能拍的状况，不过这也是工作的一部分，不是吗？

穿着Valentino在Sterling Ruby的艺术作品前，Hauser&Wirth画廊

小伊：你有遇过灵感枯竭的时候吗？你会怎样处理这种状况？

Pari：老实说我没有遇到所谓的灵感枯竭，大多数情形是太多作品我想拍而没有时间去。我想这就是艺术让我着迷之处，总是有带来新感觉的作品。

穿着Ashish站在Greg Allen Müller的作品前，拍摄于艺术家工作室

不过的确在纽约有时会让人感到喘不过气来，因为太多事情同时发生，我的建议是到户外走走，跟大自然相处一下，虽然听起来老套但真的挺有用。另外就是跨出自己的舒适圈，做些没有尝试过的事情，放掉一些习惯的自己才能装进更多新的东西。

小伊：能推荐一些吸收新知的地方吗？

Pari：我推荐多去博物馆和画廊逛逛，我当初做这个计划的目标之一也是希望吸引更多不常去博物馆跟画廊的观众走进这些艺术空间。另外 art.sy 是个吸收新知的好来源。很多人喜欢一件东西的原因其实是因为大家都喜欢，但看得够多，才能够真正选择自己喜欢的东西而非只是盲从，不管在生活中的哪一个方面都是一样。

小伊：作为一个时尚与艺术网站的创办者，在生活中哪些东西是不可或缺的？

Pari：香奈儿的黑色短靴是我的时尚基石，应该可以这么形容吧，哈哈。无论搭配什么都不会出错。另外是我的iPhone，现在大部分工作都靠iPhone完成。另外我也常常在instagram上面找寻灵感。最后就是我的“艺术星期六”，我都在星期六看展览，决定哪些是我感兴趣的作品，是一种充电也是一种工作。

穿着Missoni站在艺术家John Miserendino的untitled系列前

小伊：我们也相当好奇，在这么忙碌的生活中，你是怎么取得一个平衡点的呢？在iPhone上工作，那不就几乎时时刻刻都在工作吗？

Pari：我通常会早起做瑜珈，厘清自己的思绪，这是我开始一天的方式，也是我一天中最喜欢的时刻。所谓的厘清有的时候也是什么都不要想，让自己身体感觉，我相信直觉反应。还有就是热爱自己所做的事，你就不会觉得自己在工作了，而是在让自己愉快。

小伊：接下来是每个女孩和女人都好奇的问题，怎么让自己忙碌却看上去还不错？

Pari：Kimiko的保湿乳液，Jin Soon的指甲油跟香缇卡（Chantecaille）的睫毛膏。纽约的女人们真的很注重指甲，不管是手或脚。

Pari Ehsan

室内设计师，2013年创办www.paridust.com网站

发布自己穿着时装在艺术品前的留影

用一个现代女孩的方式表达自己对艺术的感悟7

延伸阅读...Pari喜欢的艺术家们Jason Gringler

作品介于绘画与雕塑之间，有建筑感，可能跟我的背景有关，所以很有共鸣。

Adam Henry

他的绘画常常让我迷失在色域中，他的灵感来自于四面八方，可能是外太空也可能是古老的织品。

Sterling Ruby

大概是艺术家中我最喜欢的，他的作品打破了艺术与时尚的界限，从次文化截取很多元素，并且一直尝试新的手法。

Virginia Overton

用许多现成物以巧妙的组合与暗示挑战了人们对既定事物的看法。

Kaari Upson

作品古怪中带有诡异的美感，相当特别。

Greg Allen

从他的作品中我感受到艺术家追求完美的决心，而且作品与空间的对话给观众带来令人惊艳的观看体验。

伊人原创｜未经许可｜请勿转载