还没前往影院观看克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的最新电影《信条》（Tenet）的观众可要迅速了，这注定是又一部“劝退”无数人的电影，也是一部让你连解析都看不懂的电影。该作延续了诺兰一贯的艺术风格——烧脑、理工、难懂，其中艺术的加持更令整部电影蒙上了神秘面纱。借此契机，时尚芭莎艺术带你盘点那些年曾在电影中出现或借鉴的艺术名作。
01 克里斯托弗·诺兰
《信条》《盗梦空间》
《信条》中男女主的初见来源于一幅戈雅的赝品。弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）是西班牙绘画大师，早期作品以宗教和风景题材居多，浪漫主义特征明显。之后他担任宫廷画师，见识到不为人知的王室丑闻，又遭遇中年失聪、欧洲战乱，因此黑色逐渐成为他创作的主色调，风格也由浪漫转变为怪诞、阴暗和神秘，人们称其这个时期的作品为“黑色绘画”（Black Paintings）。
此时的戈雅与诺兰的作品在精神层面是一致的：暗黑风格隐喻人物处境危险，有人正在谋划“第三次世界大战”；同时又能从渺小的卑微中凸显崇高的悲壮——总有人会为信仰、正义、和平而不惜牺牲自己的生命，时代黑暗但精神闪烁。
诺兰的电影除了物理元素，也受到很深的艺术影响。例如《盗梦空间》的灵感来源于西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的著作《梦的解析》、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的名画《记忆的永恒》和莫里茨·科内利斯·埃舍尔（M.C.Escher）的“矛盾空间”概念。
02
拉斯·冯·提尔
《忧郁症》
浪漫和忧郁截然不同，但在《忧郁症》（Melancholia）这部电影中，导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）将两者结合在一起，影片前半部是“浪漫喜剧”；后半部偏向“末日科幻”，前后反差巨大，却使观众切身体会到忧郁症患者的精神世界。
美版电影海报借鉴了英国画家约翰·埃弗雷特·米雷斯爵士（Sir John Everett Millais）的《奥菲莉亚》（Ophelia），女主角Justine浮在水面上恰如奥菲莉亚溺亡水中，象征抑郁如深水吞噬生命。
电影开端出现了老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Elder）的作品《雪中猎人》（The Hunters in the Snow），这是导演本人十分喜爱的一幅画。“序幕向我们揭示即将发生的事件——所有Justine等待发生的事情。这幅画就摆放在毁灭的正中央。我们看到一些灰烬掉落，画正在被烧毁。所有序幕的画面都在拍摄之前详尽考量过，这同时也是全片耗资最贵的场景。”导演在接受采访时谈道。
03 泰伦斯·马力克
《天堂之日》
《天堂之日》（Days of Heaven）是一部唯美主义电影杰作，全片的摄影大多在“魔术时刻”完成，即每天在日出之前、日落之后的半小时左右进行拍摄，光与影的魅力展现无疑，这部电影斩获了第51届奥斯卡最佳摄影奖。
摄影构图参照了安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）的绘画作品《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World），表现了一派宁静安谧的美国乡村风景。
电影海报的灵感来源于爱德华·霍普（Edward Hopper）的绘画作品《铁道旁的房屋》（House by the Railroad）。悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在《惊魂记》（Psycho）中的“鬼屋”剪影原型也是这座画中房屋，既呈现了空间上的荒僻，又塑造了人物孤立无援的状态。
04
古斯塔夫·德池
《雪莉：现实的愿景》
如果你喜欢爱德华·霍普，除了《天堂之日》和希区柯克，一定不要错过这部电影！奥地利导演古斯塔夫·德池（Gustav Deutsch）百分百还原了艺术家的13幅名画，还把它们“拼凑”成了一部情节完整的电影。
古斯塔夫·德池不仅是电影导演，还是建筑师和实验艺术家。为了打造这部实景真人电影，他亲赴美国观察艺术家原画，记录下最为准确的颜色值，这才有了电影中绚烂又不失美感的绝妙场景。
05
让-皮埃尔·热内
《天使爱美丽》
《天使爱美丽》是一部典型的法国电影，电影里出现的玻璃老人20年来总在临摹印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《游艇上的午餐》（The Luncheon of the Boating Party），这当然不是因为雷诺阿是法国人。
雷诺阿有个名号叫“幸福的画家”，其作品内容以描绘女人和孩子居多，光线明亮、色彩温暖，总洋溢着安逸和甜美，他的一生都在用作品传达幸福和美好。
影片中玻璃老人说，他最难揣摩的是那个画面中最无足轻重、最不起眼的一个女子。也恰是生活中毫不起眼的Amelie，改变了每一个人的生活。
06
玛丽·哈伦
《美国精神病人》
本片改编自极具争议的同名小说，是一部描述上世纪80年代末美国都市生活的黑色社会讽刺片。
主人公Patrick Bateman毕业于哈佛大学，是华尔街炙手可热的股票经纪人，白天英俊幽默，晚上却血腥残忍，将一个个“猎物”绑架到他的公寓进行折磨残杀。影片除了对其变态性格进行细节化呈现，也讽刺了当时物质奢靡条件下人与人之间世俗而疏远的关系。最后，Bateman身为投行金领一族，坦供罪行却无人相信，结合影片中出现的艺术家Robert Longo的作品《Men in the Cities》系列，这不能不说是对现实的一次黑色幽默式的嘲讽。
07
萨姆·门德斯
《007：大破天幕杀机》
人们对这部“007”的评价褒贬不一，但导演独出心裁地运用油画来推动情节发展。詹姆斯·邦德（James Bond）和新搭档Q博士的接头地点选在了美术馆，其中出现了多幅名画。
这幅画描绘的是战舰“无畏号”在夕阳余晖中，被拖曳船拉着逆流而上的场景。剧情中邦德临危受命，但在新人眼中恰如画中的老战船一样，虽昔日辉煌却已近中年，颇有一种“廉颇老矣，尚能饭否”的无奈。
在上海地下交易的场景中，买家在看的一幅画是表现主义代表人物阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）的《持扇女人》（Woman with a Fan）。有趣的是，这幅画于2010年在巴黎现代艺术博物馆被盗，有人认为被售卖到了中国，影片也杜撰了这一情节。
08
汤姆·福特
《夜行动物》
这部由时尚界大咖汤姆·福特（Tom Ford）跨界执导的电影《夜行动物》（Nocturnal Animals）自2016年上映便刮起了一阵艺术风潮。女主角Susan是一位工作和居住在洛杉矶的策展人，这份工作自然与艺术少不了关系。
电影中出现了十几件艺术品，其中不乏达明安·赫斯特（Damien Hirst）使用福尔马林浸泡动物的代表作，还有杰夫·昆斯（Jeff Koons）的气球狗。
09
亚力克斯·嘉兰
《机械姬》
科幻电影里也有艺术品？英国导演亚力克斯·嘉兰（Alex Garland）执导的科幻电影《机械姬》（Ex Machina）中出现了当代抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《No.5》。
波洛克的画与科幻有什么关系我们不清楚，但价位确实符合影片中总裁的身份。这幅画在2006年拍出了1.4亿美元的天价，被一位墨西哥买家购得。这种凌乱随性的“滴画”创作，与未来天马行空的幻想也有些许相似之处。
10 大卫·林奇
提起导演大卫·林奇（David Lynch），你会想到《象人》（The Elephant Man）、《沙丘》（Dune）还是《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）？
大卫·林奇以独特的个人风格成名于电影界，阴郁、诡异、黑色恐怖是他电影的主题基调，其在2019年获得了第92届奥斯卡终身成就奖。
电影之外，他却始终沉迷于绘画，在美国中部度过的童年是其灵感源泉。随后他前往费城学习，在访谈中提到费城对他“艺术的影响远超其他任何东西”。大卫·林奇始终在现实与超现实之间游走，将自己的想法投射到画布上、胶片上，用惊悚、奇诡、荒诞的超现实元素来表现生活。
正如纪录片《大卫·林奇：艺术人生》结尾所说的，“It’s all about it”。艺术，就是他人生的全部。看了这么多饱含艺术元素的影片推荐，你还犹豫什么，快放进列表里一部一部欣赏吧！
编辑、文 许琰
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