原文首发于《非一流评论》
文 | 小诺赵 北京大学
我能说这世上从来都没有纯粹的游戏么？
我能说这世上从来就没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，更没有无缘无故的爽么？
我能说上海迪斯尼特么根本不是个主题公园么！！！
你以为是什么让你高潮迭起惊叫连连？难道真的只是过山车的失重和虚幻的景象么？那过山车的失重和虚幻的景象是谁想象出来让你爽的？
好吧，过山车这个我认了。人类就是喜欢死一死，死亡快感是人类追寻的欲求极致。子曾经说过，“饮食男女，人之欲大存焉。”
置之死地而后生，“欲大”！
可是人皆有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。
死也要死的“光韵”感十足好吧，杰姆逊虽然批判了机械复制时代的艺术作品，但是他从未批判过“光韵”本身。
过山车作为一种“仿真”化的“拟态”装置，它从来都不是一个简单的玩具，而是一个巨大的当代装置艺术品！
更不用说上海迪斯尼里的“创极速光轮”了！
蓝色的光线勾勒的摩托车，在黑暗和光明里共同驰骋，在速度的极端体验之下，空气变成固体，与肉体相触碰。而最能体现它作为当代艺术的核心就在于刚刚进入的时刻，对交通工具的极端拟化，以及用物体/摩托车本身的光线，与出发时的室内明暗形成强烈的视觉刺激，同时将这种刺激再传导至仿真体验。
好吧，我们来简单说说当代艺术。
当代艺术原本就不是一个纯视觉的艺术。
也许学过艺术史或是刷过不少美术馆、博物馆的你，以为当代艺术是这个：
还有这个：
而实际上真正的当代艺术，是这个：
是这个：
甚至，还有这个：
因为放在博物馆里的展品，都是经典。
凡是经典，都是过时的艺术。
自从大工业开始改变艺术的格局，摄影术挑战了绘画，电影挑战了戏剧和文字，计算机挑战了一切媒介，霓虹灯挑战了手绘广告牌之后，当代艺术的进步速度几乎就快要赶上摩尔定律了（不知道摩尔定律，请自查于百度）。
为什么我们要说林志玲和杰克船长的合影就是一个当代艺术。
首先我们来看一下什么是当代艺术。
从字面上理解，当代艺术就是最当下的艺术形式。
那么什么是最当下的艺术形式呢？很多人都无法理解当下的艺术形式，这是因为在传统的奇技淫巧的艺术品已经被大规模的机械复制的大众文化代替了之后，表现一种所谓的技艺已经变成一件没有意义的事情——试问，油画画的极端的相似对于一张高清彩色照片来说，对于人的价值又有什么意义呢？
于是当代艺术开始追求意义。
追求意义实际上从19世纪就开始了，当是时，各种画派花样刷绘画史，梵高、马奈、德加、莫奈、塞尚、修拉……一时间印象派、点彩画、立体派目不暇接，让人也是醉了。
直到1917年，马塞尔·杜尚在纽约独立艺术家展厅展出了他著名的作品，题名为《泉》的小便池。这个作品直到现在依旧在纽约、华盛顿和费城的现代艺术馆里展出着。
20世纪的30年代又出了达利这个有名的视觉界的祸害，以让人看不懂为己任。
他还跟人联合拍了部电影叫做《卡里加里博士的小屋》，我想叫它《打你达利博士看得懂不打死你不是人》。
如果说19世纪的那帮人还可以算作是大工业时期的现代派艺术，从达利开始就可以看做是后现代艺术和现代艺术的承前启后了。从梵高到达利，从感性的体验到理性的表达，达利已经旗帜鲜明的用自己的富裕割裂和拼贴感的艺术作品，来表达自己对于整个世界、时间和性的非连续性的看法。
话说回来，为什么志玲姐姐和杰克船长的合影就是一个艺术作品？
首先，活体杰克船长本身就是一个行为艺术——当然如果这一切发生在上海黄浦江的入海口，而不是迪斯尼的乐园里面，也许它的后现代指征会具有更强烈的意味——在与这个真假难辨的杰克船长进行交流、合影的同时，人们已经将原本由光影构成的形象，与在地上能够搂抱、亲吻（志玲姐姐别……）的人物形象，同构到一个世界当中去，电影院中的梦幻与在乐园中的现实形成一种奇妙的对接。
更不用说志玲姐姐这样的兼具银幕形象、个体形象、商业价值和本我性的明星了。
她以商业累积中的自我形象与一个“拟态化”的银幕形象进行了现实中的对接——哦漏，我已经不知道在看什么了！
满满的都是《大话西游》啊！
1991年英国社会学家迈克·费瑟斯通出版了《消费文化与后现代主义》，提出了“aestheticization of everyday life”，即“日常生活的审美化”。
这个术语有力的总结了杜尚的小便池及后来一系列的垃（艺）圾（术）。
而后，烟火艺术突然又穿越出来，建筑投影艺术也随之而来。
颤抖吧，骚年。
具体到上海迪斯尼，杰克船长只是一个极小的景观。而真正的景观则在于它建构的园区，和园区内的那些勾引着我们的大项目们。
整个迪斯尼就是一个博览会，而每一个项目就是一个杰出的当代艺术作品。
除了上文提到的明日世界的“创极速光轮”，宝藏湾的“加勒比海盗”也是镇馆之宝之一。
你是否在“加勒比海盗”里有身临其境的感受？
你是否在你所坐的小船从海底浮上海面时看到拔地而起的巨轮，不明觉厉的心跳加速？
你是否看到明知道是假人的杰克船长和章鱼船长时，不由自主的进入剧情？
你是否在两个火拼的大船之间航行时，溅起的水花落在你的身上，让你感到惊（害）喜（怕）？
那么恭喜你，你已经成功的上了这些新媒体艺术家们、当代艺术家们、实景建筑设计家们的当！
而这种欺骗行为，正是一次拟态艺术的观赏行为，是一次当代艺术的体验活动，是日常生活、人类感知与叙事系统的结合。
尤其是在你刷航两次，发现结局不一样的时候……
哦漏！超完美谋杀案有木有！
当然，最最震撼，也是最最能够体现装置艺术的，是迪斯尼晚上的烟火表演。
好幸运，第一次正式试演，就被我给碰上了。
简单来说就是：建筑投影+灯光+剪辑音乐+实景喷泉+大型烟火。
虽然它不如徐冰的《背后的故事》那般冷静——但是还有蔡国强的《天梯》呢！
但是迪斯尼是迪斯尼，它代表着怀旧，叙事，童话与理想，它本身已经被符号化，成为人们生活中的一种纯洁无暇的理想象征——也是一种对于技术的迷恋。
它的投影本身就是一次当代艺术的演讲。
同样的烟火艺术，用极具情绪掌控力的装置，表达着、交流着。
当然内容是不同了，蔡国强说的是：你不懂。
迪斯尼说的是：你懂得。
入夜，城堡的建筑特色和影像中的叙事内容巧妙的融合在一起，加上不断变换的光线和音乐。
从《米老鼠》到《白雪公主》到《狮子王》到《星球大战》到《花木兰》到《加勒比海盗》到《冰雪奇缘》……
片段与片段之间的叙事连缀都没有任何缝隙。
蒙太奇的使用、节奏感的把握，视觉、空间，2D和3D，时间性的探讨，以及不断进行刺激的怀旧情绪——无论是童年的怀旧，还是对仅仅刚刚过去的曾经令你被感动的影片的怀旧。
加上在叙事高潮、从色彩到构图都恰到好处的烟火的陪衬……
神仙姐姐！当代艺术最难做的事情，就是形容它。
你的爽感就是来源于艺术本身，来源于艺术给你的体验。
因为它所最具有的特性就是调动所能调动的一切感知，直接感受。
如果你不用肉体去靠近它，我很难用语言在这里让你想象，那是怎样一个后现代与现代、消费与再消费、文明与反文明的、利用了视觉中的光影、听觉上的空间质感、触觉上的实景等等多重知觉的一次装置艺术的盛会！
所以还等什么呢？迪斯尼虽然没给任何软广费，我还是要不为五斗米折腰的给大家推荐一下！
快去用你的肉体，去这个当代艺术的博览会吧！
那个高潮迭起，惊喜连连，泪流满面的，就是你。
小心，娱乐至死！
顺便给外地的朋友们推荐一下，去上海的一定要吃蟹黄包！
忘了哪家，但是超好吃！
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