十招教您轻松辨别瓷器真假

辨真伪非常好理解，即区分某件瓷器是否属于真品，这是鉴定工作关键的第一步。对不懂行的人来说，瓷器的真品、仿品、伪作很容易混淆。如市场上出现的明清时期大量的仿古瓷，不细加辨认与分析，肯定会差之毫厘、失之千里。各时期、各窑口的陶瓷特征，要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。从真、伪品的比较，以及对伪品作假手法的了解等方面来提高辩别真伪的能力。

只有那些对陶瓷的工艺发展历史了如指掌的人，才有可能在鉴定实践中敏锐地发现现代仿品中存在的细微破绽，永远立于不败之地。实践证明，陶瓷鉴定可意会亦可言传。鉴别真假有时容易有时难，一般来说看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论;看真却要谨小慎微、面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。

仿古作伪陶瓷的一般特征是鉴定工作中的“彼”。以下介绍的就是古陶瓷鉴定家们总结出来的几点经验之谈： (1)胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。 现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成分、配方、古器的烧成气氛、古代窑炉的模式等，所仿古器在胎、釉、外观上几可乱真，不易辨真伪。但鉴定者可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人和社会文化因素在器物上的反映。

(2)胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。

(3)造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期、不同社会的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的、无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言：人们不能进人同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。

(4)轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的一个重要突破口。因为仿品是“仿”，任何高手制作时均在头脑中有一个蓝本，其制作受该蓝本制约，不能随意，只能尽心尽意去“依葫芦画瓢”。显而易见，在仿品上各部位的轮廓是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品“固有”的、不可克服的特征。

(5)无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的、适度的光滑感(只有清朝宫廷的“库货”除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种“库货”有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是“老的新器”)。仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧，但其光滑陈旧感又不太自然，有人为痕迹。

(6)与第5关相联系的是仿品釉面光泽一般太强(有些人称此种现象叫“火刺”)，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。

(7)造型、纹饰方面的一些特征太强烈、过分，看上去极不自然。这是因为要仿得像、仿得真，仿造者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的过激现象，为鉴定者留下鉴定依据。

(8)彩太鲜，比如白彩太白、红彩太红、绿彩太绿成墨绿色等等，没有真品的时代特色和真品彩色的意蕴。

(9)仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摩，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品的艺术韵味来，不能神似。

(10)款识书法无力，字体做作舒展不自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性。

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