能统一中日韩、东南亚审美的正统东方颜，究竟长什么样？

又是被古偶、仙侠剧霸屏的暑期档，在前有《星汉灿烂》和《沉香如屑》的双重夹击下，没想到完全不被看好的《苍兰诀》竟以黑马之姿完美逆袭。

在一众同类目的剧种中，它真的有点特别，如导演所说，它不是仙侠剧，而是东方玄幻，可见，导演的野心在格局上就已经上了一个阶层。

在特效（据说用了四亿）、运镜以及服化道（非遗匠人手工制作）、OST等呈现上，确实更有宏大感，故事也比以往的仙侠剧更有新意，我一个不太爱看古偶、仙侠的路人，也不得不客观得说上一句，主创团队真的有心，且有审美。

除了专业拍摄角度的审美，选角的审美也是没话说。

男主角东方青苍的扮演者王鹤棣就是《苍兰诀》选角审美的最大受益者。

相较于很多人说因为东方青苍get到了王鹤棣的颜值，早在《流星花园》时期，我就已经注意到他了，因为在光靠脸就能出道这件事上，这张脸是极有说服力的。

正统东方颜——浓而不艳

放眼娱乐圈，现在很多所谓的帅哥有几个能服众？大多依靠偶像系的包装，在那一张张被粉丝神话的脸上，看到的是满满的妆造工业痕迹，除去那些打光、舞美的氛围加持后，根本经不起推敲，那种自以为帅的凹感，更是显得油腻。

但真正字面意思上的“帅”就是，你可以说不喜欢王鹤棣的风格，但你很难承认王鹤棣不帅，因为他的硬件没有丑的。

向来，中式审美对帅哥的标准就异常严苛，日本追求自然元气感，韩国讲究妆造氛围感，中式帅哥是绝对精雕细琢的产物，从轮廓、比例到五官，都是极为考究的。

浓眉大眼，高鼻玉唇，标准的三庭五眼，不失立体度，但又要有东方韵味的浓而不艳，中式最爱的标准浓颜系帅哥，这张脸完全符合。

浓在于皮相、骨相的强存在感基调，撑得起大气庄贵的格局，但本身的气质并不流于表面的艳俗，而是清朗英气。

帅得没有脂粉气，不需要依托氛围感，骨子里的硬件优越不可撼动，是在人群中完全不能忽视的那种明晃晃的真实的帅哥。

要说bug也不是没有，脸稍微有点不对称，嘴凸，但都是整体上无伤大雅的怡情，依然明丽到可以靠脸杀出娱乐圈。

这也就是为什么，柴智屏能在一档选秀节目中第一次见到还是素人的王鹤棣，就敲定他出演男主角道明寺，虽然不太赞同艺人要靠脸这个价值观，但在绝对的颜值正义面前，你不得不承认，长得好看确实是一种实力，没必要回避。

也难怪辣目洋子赞其是男妲己，在他脸上能享受到纣王的快乐。

的确，这张脸有漩涡，越看越蛊。

早年出演《流星花园》时期,19岁的王鹤棣就已经能让韩国机场瘫痪，这张脸在东南亚也很受欢迎。

为什么之前在国内反而籍籍无名，一来，可能是在国人倾向内敛的审美习惯上来说，更容易接受温儒型的长相，王鹤棣的脸好看得过于有侵略性；二来，再帅的帅哥也经不起不合适服化道的糙，参见《遇龙》，再加上演技也确实欠火候，所以颜值就被埋没了。

但看看这几年的古装丑男，真的是时候用正统的浓颜系来洗洗眼了，忆往昔，我们的古装男神，全都是清一色的正统大浓颜，天涯四美，古天乐、焦恩俊......

我们需要有这种自信，能站在云端美感上的一定是东方式的浓颜，高贵正统东方颜的神秘力量，是可以统一审美的。

天选东方青苍——Bking王者

但不是所有长得好看的帅哥都能演东方青苍。

三界第一强者东方青苍，拥有绝对的王者气质，东方式的绝色美男，当然得正统东方颜来匹配，在外貌上首先就要有压得住的浓重。

外轮廓有一定的方正感，不能太厚重，也不能太轻佻，同样是骨相优秀的帅哥，拿另外两位演员为例，扮演觞阙的林柏叡，骨相粗犷，气质武痞，将感重些。

扮演巽风的张宸逍骨相纤细，气质纤灵轻盈，还略微病娇。

介于二者之间的王鹤棣，比林柏叡看上去更清贵智感，比起张宸逍又更稳重，处于多一分则粗重，少一分则虚盈的刚刚好的微妙。

长珩仙君张凌赫也是中式帅哥，但属于另一派系，五官布局上更加舒展，气质温润清馨，男版的白月光，在以往的仙侠剧中，这就是标准的男一。

王鹤棣的五官更加集中，攻击性更强，也就更添一份王者气质。

二人恰恰是红白玫瑰的观感，一个不羁冷烈的蛊，一个细水长流的澈，都是男色中的尤物。

但要演魔尊，那必须还得是浓颜系。

正统的高立体度、高浓郁度的长相，就意味着，需要色彩感重的妆造以及厚重感强的角色，所以东方青苍是暗黑华丽的最佳代言人。

那些夸张的铠甲以及头饰，换别人身上可能很浮夸，但在浓颜系身上，一切都很合理。

越雍容奢华，浓墨重彩的戏剧化，这张脸就越是袭满了吸血鬼式的浓稠华丽，俨然孤独又迷人的王。

被全网诟病的《遇龙》的造型为什么不好看，就是因为太苍白寡素了，服饰也缺乏质感，对浓颜系来说太清淡了，突出不了特质，但淡颜的长珩仙君就很合适仙白。

其次，东方青苍这个角色也是有浓重压迫感的，很适合Bking脸。

什么是bking脸，也就是一张装逼起来你不会讨厌的脸。

王鹤棣的长相基调是中式的标准周正，撑起了东方青苍的王者气场，但他的动态气质是痞邪的，又符合东方青苍的傲娇冷酷，还带点中二。

所以，他诠释的东方青苍的Bking感就不会让人觉得反感，因为王者自然是有实力可以目空一切的，那种不经意的慵懒松弛，还非常迷人。

而且光看这张脸，匹配度就已经高达80%了，剩下那20%的演技正常发挥就行，显然王鹤棣不仅做到了，演技上也精进了不少，从《遇龙》的AI式演技到东方青苍的演绎，我觉得他在演戏上还是有一定天赋的。

关于霸总，一定会有人先入为主地认为会演成面瘫，但王者本来就是睥睨天下的姿态，通常喜怒不形于色，不会轻易被人察觉，而且仔细看，还是能捕捉到王鹤棣对于东方青苍很多微表情的处理，特别是哭戏，有一定的层次和感染力。

并且在王者的崩溃、狼狈的演绎上，都很有破碎的美感。

很多人说王鹤棣是沾了东方青苍角色的光，是也不是，东方青苍的霸总人设确实讨喜，但换个人演，也未必能演出浑然天成的Bking效果，首先你得长了一张有Bking实力的脸，如果没有，而且演技也不允许的情况下，大概率就是面瘫；演技过火也不行，很容易陷入五官乱飞邪魅化的油腻里，演霸总，真的没有那么简单。

据说还是编剧推荐的王鹤棣饰演东方青苍，私底下王鹤棣属于阳光搞笑直男，一点也不高冷，跟东方青苍其实挺有差距的。

但在他身上能感受到最原始直接的快乐力量，这份真实让他有一种“活”的生动灿烂，不像其他明星那么有包袱和精明，有一眼就能让人记住和心生好感的鲜活。

而且帅哥知道感恩，就很加分。

我想也许编剧就是看中了他身上某种意气风发的中二和率真坦荡的自信？

说到自信，其实和东方青苍倒又是相似的，本质上都是大直男，东方青苍从来强而自知，王鹤棣也是帅而自知，他们身上都没有拧巴劲，知道自己的优势，更是不吝惜对优势的展现，大方营业，B而不油。

所以说，演东方青苍，还是需要点缘分的。

霸总背后的审美

就像霸总人设其实并不少见，为什么东方青苍还能让人眼前一亮，肯定还是和审美相关，不仅是人设，还包括声光电的处理、服化道的精致度、编剧的走向等，只有所有的环节都审美在线，才能撑得起一部优质的剧作。

这里首先要夸一夸妆造。

谢天谢地，终于没有了不合适的头套，也终于摒弃了那两坨会封印帅哥颜值的刘海，感觉造型团队是真正有从演员本身出发的。

妆容部分，细节也很加分，比如东方青苍的眼线，氤氲出了蛊和傲的风姿，对应了人物的性格。

还是强调那句话，古偶剧的大帅哥大美女真的不需要多余的刘海，都把好看的额头和脸大大方方露出来。

生活中同理，大部分高颜值美人都更适合没有刘海的造型，王鹤棣也一样，如何老师所说，他身上有一种纯天然的自然帅哥感，所以日系的轻造型感也很契合。

之前芭莎的一组日系大片就非常出圈，即便是我没看过他演的那版《流星花园》，但看到这张脸就成立了，虽然前有言承旭的珠玉在先，我依然觉得王鹤棣是最符合漫画形象的道明寺，他身上有与生俱来的少年感痞气和贵公子跋扈，不用装。

其次，服装也值得一说。

男主角因为尊贵的魔尊身份，服装自然是最高配置，相当有“贵”感。

相比之下，女主角的衣服就稍显朴素，但也符合可爱的特质。

其他角色的服饰也都贴合人物的身份性格，特别让人惊艳的有谢婉卿的花魁造型，非常有古典的雅奢感。

长珩仙气飘飘的战衣在4K效果下看，还会闪闪发光。

当然，视觉上的审美只是锦上添花，拍摄语言上的东方留白，此时无声胜有声的意境才是东方叙事之美的内核。

比如，关于拍宿命感，是义无反顾走向小兰花的魔尊东方青苍，和困囿于仙君身份，只能眼睁睁无奈放弃的长珩。

关于爱与救赎，是伸出的手永远不会落空，每一个拥抱都有回应的坚定。

关于王者的孤独和破碎感，是幽黄灯光下，独自面对内心的寂然。

是眼角的隐忍和不愿意被戳穿的狼狈。

关于情感的萌芽，是云海之间一眼万年的对视，还不知情之所起的悸动。

关于情感的递进，是愿意为她下一场花瓣雨，偷偷摘下戒指感受她此间的快乐。

最后，你才会看到，七情树下，脱去魔尊身份的少年第一次面对漫天飞舞的情愫之时，那份不知所措和无可奈何的沉溺。

和两人再次对视时的“一往情深”。

每一个场景都留有回响的余味，每一次情感的节奏刻画，都是有迹可循的细腻，是属于东方式的写意。

我为什么对之前的古偶仙侠缺乏信任，就是因为任何情感的生成，都没有根基，毫无铺垫的生硬，缺乏情感往来之间的画面美感和观众可以共情的空间。

诸如此类，在很多细节处，我看到了《苍兰诀》的“诚意”二字。

在视觉上尊重了观众的眼睛，一切之美皆形式之美，《苍兰诀》用特效、场景、镜头等设计，营造了一个充满东方浪漫色彩的幻境，不仅让观众获得了沉浸式的体验，也为角色的演绎提供了更广阔的叙事空间。

在选角上，内娱苦没有古装美男久矣，真的好久没有看到从颜值上就能让人惊艳的清清爽爽的中式帅哥了。

《苍兰诀》真正做到了戏里戏外，全员没有丑男。

在人设上尊重了观众的心理，人人有脑有立场，不仅是男女主角，还有群像的刻画，每个人都鲜活立体，每个人的成长都是有逻辑的。

在剧情上也充分尊重了观众的脑子，没有套路，节奏紧凑，欢脱又缜密。

相信很多人看《苍兰诀》都是抱着无聊甜宠剧打发时间的心态去的，确实有甜的外衣，但不是水甜，内里也完全殷实，如果你愿意抛开偏见，也许能感觉到它背后的升华，关于人性苍生、关于立场选择、关于爱与救赎，都是有倾注不一样的表达的。

当然，我不能说《苍兰诀》是完美的，但至少，在同类剧粗制滥造泛滥的现状下，还能敬畏“尊重”二字，就已经很弥足珍贵了。

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