将《风起陇西》演技最好的8位演员，放在一起比较，差距就出来了

自《风起陇西》开播以来，观众对它各方面的评价，可谓是“冰火两重天”。

讲到剧情，有人说是对历史的改写，也有人说是对三国的经典重塑。

提及影像，有人说是故弄玄虚的“滤镜”，也有人说是不可多得的电影质感。

谈起节奏，有人说混乱至极、晕头转向，也有人说是井然有序、极速流畅。

至于服道化、音乐和台词，观众们也是各执一词，有人大肆批评也有人不吝夸赞。总之，《风起陇西》的出现，完美地阐释了什么是“毁誉参半”。

不过接下来，咱们就把眼光从这些争议上收一收，单纯地欣赏一下剧中演员们的表演。

番茄君就给大家聊一聊，《风起陇西》中“演技最好”的8位演员，看看这些兼具名气和实力的演员们，都在剧中贡献了哪些精彩的表演，创造了哪些名场面。

第八名，孙怡（饰 翟悦）

作为一部男性群像戏，《风起陇西》中的女主演只有两个，其中一个便是孙怡。

她在剧中饰演的翟悦，和两位男主有着密切的关系，一方面她是荀诩的妹妹，另一方面她又是陈恭的妻子。

正是因为有她做为纽带，两个时刻游走在生死一线的男性间谍，才会衍生出非同一般的兄弟情感。

如果没有翟悦作为情感的依托，在那个充斥着背叛的年代，荀诩和陈恭之间拼死互信的人物关系，根本不具有信服力。

所以说，翟悦的存在，是这部剧得以合理展开的基石。

翟悦在剧中，本是一个涉世未深的弱女子，为了追随哥哥和丈夫“光复汉室”的脚步，她摇身一变，成了一颗在情报线上出生入死的棋子。

身份上的急速转换，给翟悦的心理带来了巨大的冲击。因此，观众可以明显地感觉到，活在陈恭回忆中的妻子，天真烂漫且了无心事。

不管是在饭桌上说笑还是撒娇，

还是在成婚时的喜不自持，都能表明她的甜美与单纯。

但为了获取情报，伪装成“圣姑”的身份孤身潜入五仙道以后，翟悦就像换了个人一样。

不仅平日里处事沉稳、成熟无比，就连和日思夜想的陈恭重逢时，她也只是用眼神，略微地表达了一下内心的震惊。

翟悦在化身间谍前后展现出的巨大反差，被孙怡恰如其分地展现了出来。

在她的演绎下，观众既能看到角色在剧中的成长，也能感受到女性身上所独有的勇敢与坚毅。

尤其是她在生命最后，宁死不屈的悲壮模样，更是让人无比怜惜。

第七名，常远（饰 孙令）

常远饰演的孙令，是《风起陇西》影视化改编之后，一个非常独特的存在。

这个角色，除了要以剧中人的身份在正片中参与叙事，还要以讲解员的身份在每集片尾加以解说。

有反对者称，如此设定会破坏观众对人物的理解，番茄君倒是觉得，这个新颖的设计非常有意思。

它不仅让角色有了发言权，得到了一个为自己发声的机会，也让对三国历史不太熟悉的观众，能够通过片尾通俗易懂地讲解，对剧情有一个更为直观的了解。

换句话说就是，它在打破第四堵墙的同时，也起到了一定程度的科普作用。

另外，也正是这个创新的设定，让番茄君再次感受到了常远的表演能力、喜剧功底和相声天赋。

常远出生于相声世家，可他并没有留恋于爷爷——相声大师常宝华的庇护。

而是在掌握了丰厚的相声知识以后，考入电影学院学习表演，之后又加入开心麻花，接连在小品、舞台剧和喜剧电影中展露光彩。

如果说，他此前在影视作品中塑造的一系列“丑角”形象，影响了观众对他的评判。

那么，《风起陇西》中刻画的孙令一角，完全可以证明，他是一个颇具特色的实力演员。

从别有用心的探秘者，

再到好高骛远的功利之人，

之后又是不畏强权的热血男儿，

以及知恩图报的有心人……常远的孙令给观众带来了许多意想不到的惊喜。

如果这都不算有演技，番茄君真的不知道该如何解释，常远为什么能天真如孩童，

也能幽暗如魔鬼，

还能聪明如智者。

第六名，杨颖（饰 柳莹）

杨颖的演技，早在《摩天大楼》之中就有所证明。

可即便如此，很多观众对她的成见，依然如同一座屹立不倒的大山。以至于，一看到她的名字出现在《风起陇西》之中，就做出了弃剧的决定。

还有一些跟风的网友，更是将她的出现，视为这部剧集高开低走的主要原因。

不过，追剧至今，番茄君可以很负责任地表示，杨颖非但没有拖这部剧的后腿，还在剧中带来了许多让人意想不到的惊喜，可以说完全摒弃了曾经被观众质疑的“瞪眼式”演技。

在出场伊始的那个镜头中，她没说一句台词，仅用眼神和状态，就将一个落难女子惊魂未定、摄人心魂的柔弱形象，展现得淋漓尽致。

成功俘获荀诩芳心的同时，也让观众适时发现，这个“来者不善”的女人，必定会“持靓行凶”。

除了演技上的进步之外，杨颖此次的古装扮相，也让番茄君深感意外。

要知道，有四分之一德国血统的她，长相既有一丝欧美风范，也有些许异域风情。

尤其是立体感十足的脸型、略显深邃的眉骨和形似微笑的嘴巴，都让她有别于东方的传统审美。

可长相上的局限，并未影响她对于古典美的诠释。

仅是一些简单的配饰、一脸并不美艳的妆容、一袭淡雅的三国服饰，她的一颦一笑，就足以让人为之倾倒。

第五名，俞灏明（饰 杨仪）

俞灏明在剧中饰演的杨仪，总是会给人一种强烈的反差感。

在官职上，身为丞相府长史的他，既是诸葛亮手下的得力干将，又是蜀汉军事情报机构司闻曹的创始人。

因此，他会在诸葛亮面前表现得无比恭敬，也会在手下面前展露出领导的风范。

在性格上，他是一个优点与缺点并存的人。

一方面，他为人忠诚、干练负责，对诸葛亮忠心耿耿，另一方面，他目光短浅、心浮气躁，极易被人利用。

这也是为什么，他为诸葛亮办了好事，却被李严钻了空子，丢了官职又沦为庶民。

诸如此类的反差感，使杨仪一直处于矛盾当中。

想要把这个角色在各方面的矛盾之处展现出来，对演员来说是一个很大的挑战，但并非科班出身的俞灏明，还是在表演过程中很好地完成了这个挑战。

他把角色在社会关系和为人处世上的一些特征，外化成了一系列的言行举止。

所以，观众可以在追剧的过程中很直观地感受到，杨仪时刻忧虑的神情、着急忙慌的语气和无比谦恭的身姿。

这些跟角色完美匹配的设定，会让观众产生一种错觉：俞灏明不是在演绎杨仪，他就是杨仪。

第四名，王骁（饰 糜冲）

能在一众实力演员中脱颖而出，对王骁来说是实至名归。

毕竟，由他饰演的糜冲，可是无数观众的心头好。相信很多观众都和番茄君一样，至今仍对糜冲的过早下线，感到心意难平。

尤其是他看透一切，苦笑着背水一战，又寡不敌众惨死在敌人手中的样子，更是让人痛心无比。

不过，在为糜冲感叹之前，番茄君还是想谈一下董子健。

如果不是戏份过少，他绝对会在《风起陇西》“演技最好的演员榜”上，占据一席之地。

只可惜，陈恭和糜冲离开曹魏之后，董子健饰演的郭刚，就近乎于下线了。

但过少的戏份，并没有妨碍董子健演技的发挥。

直到现在，番茄君还记得，他在矮了半头的糜冲面前，爆发力十足地喊着“卸甲”。

除了这些引人注目的情绪戏，给董子健圈了一波好感，郭刚这个注重兄弟情义又看重家国大义的官员形象，也深受观众喜欢。

透过这个两难的形象，观众更为深切地了解到，生于乱世的人们，会面临怎样的抉择。

观众越是对郭刚和陈恭之间的情义感到惋惜，越是对郭刚故作轻松又颇有心计的样子感到疑惑，就越能证明董子健的演技。

那为什么番茄君还是把第四名留给了饰演糜冲的王骁？

因为这个和董子健出身一样的“星二代”，不仅拥有成熟的演技，还会在表演的时候，融入鲜明的个人特征。

糜冲现身的第一场戏，就成功地吸引了番茄君的注意。

他一边吃东西一边说话，一边晃身体一边做手势，就连说话的语气，也尽显驾轻就熟的意味。

如此设计，和他在《流金岁月》和《我们的婚姻》中的表演，有异曲同工之妙。

这就说明，他在塑造人物的时候融入了思考，并且把个人的“灵魂”注入到了角色当中。

从而让观众可以在不同的角色上，感受到同一个演员的独特魅力。

第三名，白宇（饰 荀诩）

《风起陇西》开播之前，白宇就力压陈坤和聂远，成了全剧最具收视号召力的男主演。由此可见，他的人气之高、观众缘之好。

白宇饰演的荀诩，是剧中为数不多的，历经磨难之后仍然保有赤子之心的亡命间谍。

虽然他在表演的时候，没有完全摆脱江阳和乔一成的影子，但不可否认的是，他还是演出了荀诩的精髓。

他在剧中有三场戏，给番茄君留下了深刻的印象。

第一场是，倒吊水刑戏。

尽管经受了非人的折磨，他依然对陈恭百般维护，身体上的痛苦和语气中的坚定形成的鲜明对比，无不在印证着他对兄弟情义的重视。

第二场是，他佯装成曹魏官员，假意调查陈恭的戏份。

从满腹疑虑的严肃审视，

到如释重负的重拾信任，他把一个间谍对家国大义和兄弟情义的信仰，非常合理地展现了出来。

第三场是，他向陈恭说明来意之后，情真意切的劝说。

不管是故作轻松地道出了，自己喝了毒酒的事实，

还是言辞激烈地表明了自己对陈恭的信任，都是他为了修补两人之间的裂缝，而做出的巨大努力。

这三场戏，确实不似那些冲突激烈的剧情诱人，但它们的存在，都在力证荀诩是重情重义之人，从而让后续的剧情，有了合力展开的依据。

除了这些硬性设定，白宇在表演时也用不少细节，赋予了荀诩以鲜活的生命。

比如，和老友久别重逢时的奋力拥抱，

经受刑法以后的本能躲避，

以及奋勇杀敌时的狠厉眼神……

白宇对这些细节的精准把控都在表明，他是在成为荀诩，而不是在演绎荀诩。

第二名，聂远（饰 冯膺）

聂远这个演员，完美地诠释了什么是“剧抛脸”。

且不说他那些年代久远的代表作，单是回想一下他近几年的作品就会清楚地发现，他真的是演什么像什么。

从《延禧攻略》中的“大猪蹄子”，

到《亲爱的小孩》中的“暖心继父”，

再到《风起陇西》中城府颇深的冯膺，聂远真的是演什么就像什么。

之所以会有很多观众怀疑，聂远饰演的冯膺，就是曹魏安插在蜀汉的最大反派烛龙。

主要是因为，这个人物既有不苟言笑的特质，也有不同于大多数角色的超高智商。

为了尽可能地演出冯膺老谋深算的样子，聂远在表演时也下了一番功夫。

如果仔细观察就不难发现，冯膺在剧中时刻保持着一种捕食者的敏锐眼神，即便是身陷牢狱之中，也不例外。

更别说是以领导者的姿态，对下属严刑逼问的时候了。

同一种眼神在不同场景的不同表达，是冯膺性格特征的外化，更是聂远对角色完美塑造的有力见证。

第一名，陈坤（饰 陈恭）

陈坤能够力压群雄，傲居《风起陇西》演技榜的榜首，得益于他在一部近乎于架空历史的古装剧中，把一个名不见经传的小人物，刻画地入木三分。

不知道其他观众在追剧的过程中是何感想，总之，番茄君在陈坤的表演中，能够切实地感受到“真实”二字。

陈坤饰演的陈恭，是一个背负着多重身份的“双面间谍”，时刻出没在敌军身边的他，稍有不慎就会坠入万丈深渊。

所以，观众很难在他身上看到，大多数谍战剧主角都会具有的英雄光环。

除了有别于同类角色的特质，陈恭在剧中还会给人一种谨小慎微、心虚怯懦的感觉。

比如，出场不久，他就用近乎于哭腔的声音和万分悲痛的表情，展现了自己身陷危机之中的克制与脆弱。

很多观众凭此断定，他是一个战斗力极低的间谍。

但番茄君却认为，陈坤的这般表演，很好地展现了一个间谍应该具备的真实人性。

相比于某些神剧中战无败绩的“王牌间谍”，番茄君认为，陈恭这样的间谍更加真实，也更具说服力。

毕竟，间谍也是人，不是无所不能的神。

能在一部古装剧中，演出如此动人的真实感，不得不感叹一下：陈坤的演技，终究还是藏不住了。

写在最后：《风起陇西》，是对观众审美能力的一次考验

作为2022年备受期待的年度大剧，《风起陇西》在开播以后招致了如此大的争议，是很多人都意想不到的。

毕竟，这部剧汇集了顶尖的幕后团队，开创了古装谍战剧的先河，更受到了央视八套的极力推荐。

虽然番茄君一直倡导，每个观众都拥有评论影视作品的权利。

但不可否认的是，很多网友对于《风起陇西》的盲目评论和有失公允的“尬黑”，已经严重影响了这部剧本该给观众带来的真实观感。

当然，不管外界的评价如何褒贬不一，都无法改变一个事实：这是一部值得观看，且对观众的审美能力有所考验的剧集。

只要观众愿意抛却成见，怀揣着“发现美的眼光”去欣赏它，必然会在追剧过程中，收获些许意想不到的惊喜。

（电影烂番茄编辑部：子涵）