看20世纪法国女装的演变历程，品味潮流时尚的兜转！

法国是时尚之都，潮流的发源地，蕴含了整个时装历程的演变与发展。20世纪的法国是一个承前启后的年代，在那一时代，女性的需求，某种程度上在引领时尚的发展和走势，就像时装永远是为有需要的人设计的。不过时尚似乎在和我们兜圈子，上个世纪的流行元素：水手衫、浴袍裙、漆革鞋、宽檐帽等沉浮多年，在当今的时尚潮流中再次浮出水面，也依然能得到这个时代的喜爱。今天，就让我们一起回顾20世纪法国女装的演变历程，感受这一百年的法国女性时装精神。

1910年代

10年代，法国幻想时装大师保罗·波烈（Paul Poiret）设计的“波斯”外套，流行了整整10年。波烈受到东方艺术思潮的影响，吸收了中式大袍和日式和服的剪裁和样式，一改几百年来欧洲服装的紧身、束胸所带来的曲线感，使直线获得统治地位。他是二十世纪现代造型线条的启蒙者，也是致力于解放欧洲女性的先行者。

古希腊“希顿”装

“波斯”装特点

这一时期的服装特点是宽松、狭长，不凸显身材轮廓。波烈的设计把衣服的支撑点上移到肩头，衣摆是随性的裥褶，与古希腊“希顿”装较为相似。其简洁的设计、优美的线条受到了当时欧洲女性的热捧。

1920年代

珍珠 短发 宽檐帽

一战（1914-1918）后，世界的经济结构发生了变化，百业发荣滋长。而当时的法国社会更是衍生出一种时尚文化现象：“Flapper”文化，可以说是当时法国女性对抗强权，崇尚自由的真实写照。战后女性的权利得到部分解放，不光体现在女权意识的复苏上，也在女性的服饰中得到诠释。

女装“男性化”是这个时期最鲜明的特征，而这正是由可可·香奈儿（Coco Chanel）带起的风潮。她根据“Flapper”文化这一特定的时代背景，将女性服饰“男性化”，最显著的特征就是无曲线化。衣裙持续朝鬆垮宽敞的方向演进，袖型也持续加宽，而且当时女装特别流行交领及V型领的式样，搭配宽鬆的剪裁让交领女装穿着像是浴袍。

由于Flapper式的礼服制作工艺极为简单，即便是家庭主妇也能轻易制作，所以深受当时法国女性喜爱。不过由于阶级的区分，服饰的复杂性仍具有明显的差异，上等阶级女性的“Flapper”文化装主要以珍珠和皮草装饰。

20s 资产阶级装束

20s中产阶级装束

20s 平民装束

“Flapper文化”装特点：

这一时期，女孩子一改传统的优雅端庄，打扮的偏于中性化，剪着时髦的短发，化着得体大方的妆容，走哪儿都戴着宽檐帽，佩戴珍珠饰品。她们脱去束腰，袒露双臂，在法语中，这种形象被称之为'garçonne'，意为“男生式样的女孩”。

1930年代

玛德琳·薇欧奈 艾尔莎·夏帕瑞丽 可可·香奈尔

不同于前20年，30年代的法国女装再次开始强调女性美，腰部的曲线又出现了，裙子变长也变宽。碟形小圆帽、宽肩女式衬衣和外套，过膝长裙和皮草大衣都是那个年代时尚女郎的必备法宝。

而当时最著名的三位设计师玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 和可可·香奈尔 (Coco Chanel) ，为这一时期的女性时尚确立了方向。

上图由玛德琳·薇欧奈 (Madeleine Vionnet) 设计

被誉为“斜裁大师”的薇欧奈打破了以往靠紧身、束胸强行塑造女性身体曲线的方式，强调自然身体曲线，用斜裁法，最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，使衣服似人体的第二层皮肤般自然垂坠，在身体四周摆动。

上图由伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schhiaparelli）设计

意大利时装设计师斯奇培尔莉受到西班牙立体主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的影响和启发，在女性时装中加入超现实主义的元素，她设计的服装轮廓硬朗，注入了宽肩设计，色彩强烈，常有荧光粉等颜色。

上图由可可·香奈尔 (Coco Chanel)设计

香奈儿则大量运用舒适的棉布，使之摆脱了之前廉价的地位，棉布也开始出现在高级定制服装中。

1940年代

紧束的腰身 宽幅的裙摆 大宽檐帽

二战结束后的40年代，以克里斯汀·迪奥”（Christian Dior）为主导的极度奢侈的礼服开始一发不可收拾。迪奥再度以纤腰、宽裙的造型去恢复二战前女性的优雅和奢华。

迪奥的设计唤醒了沉睡已久的法国时尚，在当时掀起了一场名为“New Look”的时尚浪潮。在这场浪潮中，服装的面料、装饰物、色彩、款式、搭配……无一不天马行空，同时将优雅与欲望展露无遗，令那一时期的法国女性如痴如醉。

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)

“我们经历了战时年月，那个制服时代将女兵包裹得像拳击手。我要设计出花漾女子──柔软的肩膀、丰满的胸部、紧塑的腰线与裙摆，一如盛放吐艳的花冠。”——克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)

“New Look”装特点：

这一时期，紧塑的腰线，扩宽的裙摆幅度，高耸的衣领和巨幅宽檐帽让女性看起来线条分明，具有十足的建筑感，但奇妙之处就在于衣服的多层次没有带来呆板，反而使女性犹如盛放的花朵般优雅而不失俏皮。

1950年代

奥黛丽·赫本 詹姆斯·迪恩 玛丽莲·梦露

50年代，“布列塔尼”（Breton）条纹衫风靡法国。有趣的是，布列塔尼条纹最早来自法国海军，因为横条纹在海面上非常醒目，水手落入水中可以很快被定位，故而成为水手们的规定着装。不过这身行头被在旅行途中的可可·香奈尔 (Coco Chanel)注意到，激发了她的设计灵感，很快，香奈儿的“航海系列”就出现在了法国的资本家和上流社会人群的身上。

那个时代的法国女性再一次开始厌恶束缚自己的紧身衣裙，对休闲舒适的服装趋之若鹜。香奈儿便教她们用阔腿裤和短裙来搭配布列塔尼条纹上衣，在脖子上系上一条丝巾的穿法。

1960年代

钟形帽 太空感眼镜 皮质高靴

1960年代，载人火箭升空将全世界的目光都聚焦在太空和航天技术上，敏感的时装界也似乎突然间找到了寻觅已久的灵感——未来主义里的“太空时代”，个性而极简的设计应运而生，如头盔般的沙宣头，闪烁着金属光泽的面料，透明塑胶PVC，贴身的皮革等等都是60年代未来主义的标志。

安德烈·库雷热 (Andre Courreges)是那个时代家喻户晓的设计师，也是第一位将男装的设计素材大胆地运用于女装的设计师，他的设计里无论是裙装还是裤装，都线条笔直、犀利，有棱有角，带有明显的中性风，为女性提供简洁明快的款式，并建立起全新的现代美学观念。

“太空时代”装特点：

这一时代的服装被系带卡住下巴尖的钟形帽，太空时代感太阳镜，线条犀利的外套，短裙，漆革白靴、手套所主宰。大多是黑色、白色，或浓烈饱和的颜色，几何剪裁，具有宇宙航行服的显著特征，给人一种前所未有的神秘感和未来感。

1970年代

索尼亚·里基尔（Sonia Rykiels）

70年代，几乎大多数三十岁的女性都穿着小针织衣和紧身针织套衫。这股“针织”潮流出自法国服装设计师索尼亚·里基尔（Sonia Rykiels）之手。她“几乎发明了 70 年代的一切”，包括无肩套头衫、绗缝外套、露出内缝线等单品，她的设计将羊毛衫从单调升格成别致。

1980年代

80年代，法国刮起了一阵由有“紧身之王”之称的法国服装设计师阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa）吹起的“超紧身性感”风，他推广的“塑身”连衣裙有许多切口，极大程度地凸显了女性身材。

（右）阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa）

阿拉亚一直致力于在面料、剪裁、美丽的比例上精益求精，而鲜少真正趋附于时尚界的步伐。他懂女性，知道如何把女性的s曲线完美的展示出来。他用皮革和弹力棉为女人设计出“第二层肌肤”，用超过40块精确裁剪的面料拼贴成一件衣服，其原理等同于旧时的紧身胸衣，束紧并向上推挤你的身体。

“紧身性感”装特点：

这一时期的服装将重点放在女性身体的线条上，调动一切元素来展现身体的曲线，尤其是胸部与髋部的饱满。

1990年代

克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）

当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，法国本土时装设计师克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的服装作品。他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。

坚持手工艺术价值永远不灭论的拉克鲁瓦可以为了一次盛会，制作一套独一无二的订制服饰，而且为了凸显穿着者的个性与品味，在设计时还会自问：“如果这个布料不需要费时设计纺织，也不需要高超的剪裁，刺绣也不用太精细完成，那这个款式还有什么制作的意义。”不过价值不斐的艺术创作执着却受到上流社会仕女的万般宠爱。

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