了不起的玛丽黛佳，用一场实验重新定义美

美是什么？黑格尔说：“美是理念的感性体现”；圣奥古斯丁说：“美是造物无尚的荣耀与光辉”；德尔斐神谕说：“美即正义”。

哲学家们对美的概括很抽象，难以理解，以至于编某在很长一段时间都认为，美就是通过工具设计出绚丽的色彩，值得拍照发圈，点赞和评论的人越多，代表对这类美的认同感越高。

直到走进MD The Art Lab在东岸·民生艺术码头举办的一场实验式艺术展“戏游2：无界之宴”，编某在这场由声、光、电、色彩等众多因素组成的“饕餮盛宴”中，竟然失去了一贯以来自以为优越的参观身份。

盛宴入口处，由土耳其创意新媒体机构OUCHHH策划的“穹”，呈半圆形，创意团队通过快速转换的数字编码及白噪音，将观众的日常认知彻底打碎。跟迪士尼人气颇高的超极速光轮有异曲同工之妙，都是在极短的体验时间内，将体验者的大脑瞬间清空，伴随眼前极速闪现的光影，进入到未来世界，开启整个旅程的无限可能。

继续走进这场盛宴之后，不自觉地成为创造盛宴的一份子，想要跟陌生人牵手、跳舞和互动，想要聆听人声、钟声和麦草声，想要感受水的温度、桌子的质感、麦子的香气……

拍照发圈变得不那么迫切了，反而希望自己能够静下来，跟自己，乃至跟看到的、触摸到的事物进行深入地交流，被数码产品抑制住的感知力、被数码屏幕牵动的情绪神经竟然也在不知不觉中全都回魂了。

这种感受不是短暂的，而是通过有参与感的交流方式，以及戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等多种元素，“唤醒”每一位参与者的“五官感受”，覆盖了展览全场。

这种“回魂”和“自省”正是“戏游2：无界之宴”总策展人崔晓红所期待的，“希望借助展览重塑人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系，在这个过程中，也期待大家能感受它、体验它、唤醒它。”

从2010年开始，玛丽黛佳坚持举办了9届艺术展，而且一届比一届精彩，艺术和艺术展已经成为玛丽黛佳、成为崔晓红的标签。但此次展览并非玛丽黛佳每年一次的“例行公事”，崔晓红也并非以玛丽黛佳品牌创始人的身份来主持“戏游2：无界之宴”，而是以总策展人的身份全程参与。

● 从崔晓红“语无伦次”的朋友圈内容中，可以看出她对自己角色转换的忐忑感，以及自己成功策展这样一项大型展览的自豪感，而深入体验的观众才能体会到她在这场策展活动中收获的喜悦感

作为国内TOP彩妆品牌创始人，崔晓红的一举一动本身就备受关注，更何况这次她还携手了来自不同领域的16位国际艺术家共创，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言，把它们“装修”进了近10000㎡的东岸·民生艺术码头，与往届艺术展相比，面积更大，规模更宏大，内容更丰富。

同时她又是玛丽黛佳的灵魂人物，每一次角色转变都会直接或间接影响到玛丽黛佳品牌对美的认知高度和传播广度。

创业初期或许她也只是简单想要用好的产品让消费者变得更美；后来，她担任产品经理，将自己打磨成彩妆工匠，致力于用艺术展去启发消费者发现美、传播美；再以艺术展览总策展人的角色示人时，她完全跳脱出品牌，跳脱出产品的圈子，对美也不再是单向传播，而是在重新定义美，并唤醒每一位参观者对美的新认知。

不管是做产品还是做艺术，崔晓红不喜欢模仿别人，就像玛丽黛佳从不模仿其他品牌一样，她和她的品牌每一次的特立独行总能出其不意，总是能够刷新一批人的新认知，正如这次的“戏游2：无界之宴”，没走进去之前，单纯的以为仅仅是一场视觉震撼的展览，走进展览之后才发现走进的却是自己。

在体验完展览之后，上海市奉贤区委庄木弟书记调侃道，“看到展览的题目，原本是抱着‘饱餐一顿的想法’来到现场，走进去之后才知道这是一场艺术的饕餮盛宴，总策展崔晓红女士将产业、文化、科技相结合，再反向推动产业发展，她是一位了不起的奔跑者、追梦人、创造者。”

对于深处大数据和智能化时代的企业家来说，能够拥有崔晓红这样特立独行的感性素质，对整个企业的生存发展来说，是生死攸关的，因为，未来什么都有可能被替代，唯独艺术、审美和娱乐不可能被替代，这或许就是庄木弟书记和崔晓红自己所说“了不起的玛丽黛佳”的原因。