最水影后演最讨厌角色，怎么被夸了？

昨晚的白玉兰，绝对是全民最关注的热点之一。

早在两周前，入围名单就掀起了不小的水花，在演员奖项的提名中，“最佳女主角”“的入围者总体呈现出年轻化态势，倪妮、热依扎、谭松韵、童瑶皆为“30+”青年演员。

这一年的热剧特别多，不论是《三十而已》、《山海情》、《流金岁月》还是《以家人之名》，都有着很高的讨论度，它们都或多或少的陪伴过很多人度过闲暇的时光和茶余饭后的热聊。

最终，最佳女主奖项落定了童瑶。

对于童瑶来说，拿下了白玉兰视后的奖项，不仅让她成为了拿下白玉兰最佳女主角的85后，更是对她成为了85后演员里在白玉兰获奖最多的一位。去年她已经凭借《大江大河》拿下过最佳女配，二封白玉兰无疑是对她演技的最大认可。

但这样的结果还是引发了不小的争议，许多人认为《三十而已》顾佳的角色固然深入人心，但是不论是影视题材还是演员自身的演技爆发力，《山海情》中的水花（热依扎饰）更胜一筹。

争议过后，当然也会带来一些意难平的质疑声：“女主这个奖实在是有点水”、“童瑶是背后资本推上去的水后吧”、“不值得”、“太可惜”...

对于这个结论，小飒不予评价，不一样的角色风格、不一样的影视剧情，两位女演员都有演技有实力，喜欢谁都不能说是错的。

就像当年的第89届奥斯卡颁奖，Emma Stone凭借电影《爱乐之城》一举拿下最佳女主的时候也引来了极大的讨论，说她不如 Isabelle Huppert、是水后的一样大有人在。

有人说她太年轻，也有人说她没有突破，但她照单全收，用演技让所有人闭上了嘴巴。

今年，她不在只是《爱乐之城》中用力追梦、勇敢去爱的清纯女孩米娅，“反派恶女”身份回到大荧幕，小飒发现她的潜能绝对不止如此。

在上个周末，迪士尼真人版电影《黑白魔女库伊拉》上映了。

是不是觉得和此前的迪士尼童话相比，库伊拉这个名字并没有很熟悉？

但若是说《101忠狗》里那个费尽心思要把斑点狗做成皮草大衣的女魔头相信你一定够印象吧？没错！这个童年阴影一般的存在就是库伊拉。

随着电影的上映，宋茜最近还拍了类似造型的大片致敬这个黑白双发色，有着叛逆的烟熏眼妆的女魔头，野性帅气，也是1：1还原了！

新电影介绍了库伊拉是如何从一个有时尚梦的贫民窟小女孩变成神经兮兮的暗黑女魔头的故事，背景设定是上世纪70年代，伦敦，朋克摇滚革命时期。当时社会动荡，青年们叛逆而热血。

“这里满地都是机会，可以尽情地施展才华。”

虽说这次讲述的是“反派”的故事，但是可以看出迪士尼在这上面花费的心血可是一点不少，石头姐和汤普森担任双女主联合助阵，2小时14分钟就耗资了2亿美金！

不过，看过电影的小飒也不得不说，《黑白魔女库伊拉》真的是迪士尼史上最时髦的童话电影了！

01

颠覆传统的朋克女孩 ——库伊拉

库伊拉从小就和别人不同，一头天生的黑白双发色，从不按常理出牌，她的存在就是打破规定。

还在上小学的她就对时尚有着自己独特的见解，不仅做着成为时尚设计师的美梦，还练就了自己的创作衣服的高潮本领。

后来妈妈的意外去世让她成为了孤儿，她不得不在伦敦和两个小偷朋友一起讨生活，白天做苦工，晚上为梦想努力。

即使靠坑蒙拐骗和偷盗求生，库伊拉依旧完成了各种百变的时髦造型。当小偷时的装备全都是自己一针一线缝出来的，技术十分高超。

戴 Versace 头巾的中产事业女性、手拎 Louis Vuitton Capucines 包的上流社会金发名媛、皮草豹纹混搭的欧洲贵妇.....多浮夸的风格，都是靠自己双手DIY。

（一开始库伊拉做衣服的镜头也很有讲究，据电影艺术指导菲奥娜·克隆比说，这里的环境是参考了 Alexander McQueen 的工作环境，因为看了之前他准备大秀的一些照片，深受打动。）

有一天，朋友们给了她一张 Liberty 百货工作的邀约，也是真正帮她拿到了时尚行业的入场券。

因为觉得百货商场的橱窗太丑，库伊拉“自作主张”地修改了设计，但是这一举动却被刁钻、冷漠、不可一世的女魔头男爵夫人注意到了——她给库伊拉发了录取 offer。

橱窗中层层叠叠的裙子是西太后 Vivienne Westwood 的标志风格，波浪裙和宫廷风的设计有种新浪漫主义时期的韵味。

库伊拉设计的橱窗

Vivienne Westwood 设计的波浪裙

在男爵夫人身边工作的日子中，机车夹克、贝雷帽是她常常 pick 的单品，低调中有着小小的不羁。

当本来库伊拉可以好好拼事业时，戏剧性一幕发生，她发现男爵夫人就是自己的杀母仇人，复仇大戏正式拉开帷幕……

库伊拉决定用自己的设计掀翻男爵夫人的“江湖地位”，剧情的细节小飒就不过多剧透了，来给你们讲讲衣服上的看点。

复仇第一幕的华丽变身，便是在男爵夫人举办的舞会打破黑白的 dress code，库伊拉在火苗燃烧中穿着亮眼的红色连衣裙亮相在现场。

点火中烧出裙子的方式，也是在致敬 Alexander McQueen 1988年秋冬的经典秀场。

Alexander McQueen 1988秋冬系列

这条红裙子是男爵夫人10年前设计的作品。库伊拉通过解构和重建手法把它的胸口改成了撕裂设计，青出于蓝而胜于蓝，狠狠打了男爵夫人的脸。

其实这条裙子灵感来自传奇高定礼服设计师 Charles James 1955年为 Mrs. Ronald Tree 制作的一条红色礼裙——“树裙”。

Charles James 在时尚界有着难以逾越的地位，2004年的 Met Gala 就是以他为命题：Charles James: Beyond Fashion，还展出了这条礼服，目前它正收藏在伦敦 V&A 博物馆。

第二次让男爵夫人目瞪口呆的裙子在剧情里是由垃圾废物利用做成，也是电影里最夸张的一条，裙摆40英尺长，库伊拉站在垃圾车后，光是靠裙摆就能清理干净整条街。

这条裙子让我们不禁想到了海盗爷 John Galliano 的著名设计——报纸裙。海盗爷执掌时期的 DIOR，充满极致浪漫繁复的法兰西洛可可艺术风格。

DIOR 2000年秋冬系列中，John Galliano 做了很多的报纸裙，报纸上的标题写着他自己的名字，这次库伊拉的裙子上也写满了“Cruella”。

裙子上饰满了各种回收材料也是在致敬西太后 Vivienne Westwood 的环保主义。黑白对撞、不对称设计一直是西太后的重头戏，2019年，Vivienne Westwood 春夏秀场中央摆设的巨大雕塑也是一样的理念。

第三条裙子也非常 drama，就是她跳上车用裙摆盖住车里男爵夫人的那条红色花瓣裙。

裙摆有两层，里衬是蓬蓬纱裙，外面才是手工缝制的红色花瓣，共有5060片，裙长12米。

拿破仑军装很多牌子都做过（比如 Alexander McQueen），而用红色长裙上搭拿破仑军装夹克、脚上穿的马丁靴，灵感则是来源于英国朋克时尚品牌 BodyMap。

左：Alexander McQueen 右：BodyMap

这种女生穿男性制服的反叛操作，一直是七八十年代伦敦朋克风格玩不腻的套路。

库伊拉的穿搭主色调是黑和白，以前卫的混搭、拼接、对撞为主，是70世纪伦敦最流行的朋克&新浪漫主义风格。

除了几条“战裙”，她的很多造型都用了皮革面料，上面还有拼接刺绣的元素，肩部高耸的棱角气场十足。

这样的肩部廓形设计同样来自于 Alexander McQueen，因为麦昆小的时候见过姐姐遭受家暴，所以他立志，要设计出“让女性看起来不好惹”，凸显 Woman Power 的服饰。

库伊拉在复仇路上充当是双面间谍的角色，一方面以库伊拉的身份搞破坏，另一方面又以 Estella 的身份潜伏在男爵夫人的工作室里帮忙。

最后她给男爵夫人缝制的这条金丝裙也是电影的高潮之一。

裙子的样子很像 Alexander McQueen 2010春夏系列设计，未来感十足。

Alexander McQueen 2010春夏

而这条表面华丽奢靡的裙子，其实每一颗金球里面都藏着飞蛾的虫卵。当男爵夫人打开仓库门的一刻，无数飞蛾破茧而出，也是致敬了 Alexander McQueen 2001年春夏秀场里的装置艺术。

Alexander McQueen 2001春夏

时髦即正义，这样一个反叛天才，谁不爱？

02

上流社会的高贵象征

——男爵夫人

另一位主角是由影后艾玛·汤普森扮演的时尚界女魔头：男爵夫人，一个站在时尚圈食物链顶层的女人。

男爵夫人的设定前期有些像是《穿Prada的女魔头》中的 Miranda，毒舌又浮夸，到死也要保持优雅。

男爵夫人在全片共有33套造型，代表的是优雅而复古的 Old Money。

金棕色面料随处可见，要的就是“有钱人feel”。

如果说库伊拉的时尚风格有着海盗爷时期 DIOR 的影子，那么男爵夫人就是 Christian Dior 时期 DIOR 的最好呈现。

电影造型指导 Jenny Beavan 也讲述过在做造型的时候，参考了50年代的贵族服饰设计，雕塑般的廓形，各种束腰和夸张肩膀线条，让女性的丰腴性感被无限放大。

也会特意让她的造型看起来“过时一些”。

男爵夫人是一个英国顶级时装屋设计师，因重新发明 A-Line 而走上了职业巅峰。

说到 A-Line，也不得不提 Dior 先生在1955年的设计了，伞式裙撑，让裙装的廓形由臀部向下摆逐渐扩大，形成一个类似的A字形轮廓，从而得名 A-Line，这个设计绝对是时装史上的一个飞跃。

后来，收腰、A字裙摆这样的设计被继续发扬光大，New Look 也成为了 DIOR 品牌设计中用之不竭的元素之一。

而纵观男爵夫人的其他造型，也可以看到许多 DIOR 经典的元素，例如塔夫绸材质和千鸟格图案等等，从头到脚写满了高贵两个字。

同时，因为故事发生在70年代，所以黄金时代的好莱坞女明星的穿搭特色也随处可见，比如丝巾发饰和盘头发型就来自 Joan Crawford 和 Elizabeth Taylor。

男爵夫人善于用各种花色和纹理的丝巾打造强势的女强人造型，丰富的面料质感刻画出人物的奢华和雍容。

新古典时期一丝不苟的精致发髻则凸显了她卓越的气质和对优雅的追求，搭配夸张夺目的珠宝，气势强到没人敢靠近。

男爵夫人在电影中很爱办宴会和派对，第一次亮相尤为有代表性，简直就还原了洛可可时期的上流社会聚会。

高高盘起的发髻，肆意堆砌的蝴蝶结元素，超大的夸张裙撑，光面丝绸和雕花，全部都是洛可可时期盛行的元素。

男爵夫人这套造型的灵感来自洛可可风格的灵魂人物 Marie Antoinette。

Moschino 2020 秋冬系列中也做过类似设计的服饰。

这个女人很坏，但她的衣服，我们还是很爱。

03

迪士尼又成功洗白

一位经典反派？

库伊拉的形象无疑和迪士尼经典电影的女主们有着一定的差异。

她是一个疯狂偏执，但才华横溢的极致时装天才。面对权威，她无所畏惧，一次次地发出挑战，丝毫不遮掩自己的野心。

出身不幸、没有背景的库伊拉不再等着王子的救赎，也不再对待任何事物都心怀善意拱手让人。面对妈妈的离去，她没有选择原谅而是策划了一场“复仇”。

颠覆传统变成世人眼中的“恶女”，和真善美的女性形象背道而驰，但都不影响我们对库伊拉的期待与热爱。她的洒脱自在的确令人着迷。

影片对于库伊拉的双重人格的强调，从她那一头经典黑白发色就开始了。

她有着亦正亦邪的两面性：既是小偷小摸的街头混混，也是天赋异禀的设计师；既是怀揣梦想的都市女孩，也是诡计多端的复仇者。

每个人都有缺点和天分，不是吗？

比起拯救世界的超级英雄，或惹人怜爱的公主淑女，尽情释放人性中的恶的一面的反派，似乎更真实，与现实中人的距离反而更近。

近年来，荧幕上产出了越来越多受人喜爱的反派角色，像是《雷神》系列里亦正亦邪的洛基、《自杀小队》中小丑女哈莉·奎茵、《小丑》中有些反社会的小丑...

我们一次次的成功地为童话中的“反派”圈粉，也打破了常规和刻板的认知，越发自信的审美新时代已经开启，银幕代表可以是多元化的。

而对于迪士尼来说，“经典迪士尼公主形象”的大势也早已经过去，让女孩们更为喜爱的是野心勃勃的“恶女”形象。

同样是由童话老电影改编的《睡美人》的反派玛琳菲森也是这样，《沉睡魔咒》用玛琳菲森的视角讲故事重讲，她曾是一个美丽纯洁的仙子，但在遭受无情的背叛后，才开始变得冷酷...

比起从前认知中正义的王室一方，敢爱敢恨的玛琳菲森更让人喜爱。

我们慢慢意识到，那些性格热烈、坏得坦坦荡荡的反派故事其实很有趣——在童年美好单纯的童话故事里，那些被称为“十恶不赦的反派”角色，究竟经历了怎样的人生才变成这个样子？好像更耐人寻味。

没有固定的套路和人设，每个人都可以保留野心的肆意而活。有时候换个视角看着反派角色slay全场，大概也会有一种看“反向爽文”的快乐。