上帝给你关上了一扇门，该怎么办？- 15 位风起云涌的青年创意者 ③

编者按：《T》美国版策划了本次专题，旨在庆祝 15 位活跃于食物、时尚、艺术和设计领域的新兴创意者取得的成就。从约翰内斯堡到东京，他们正在重塑自己所在领域的规则，凭借自己的形象折射多元文化，并激励着我们以全新的视角看待这个熟悉的世界。

本期我们选择的两位艺术家 Brent Neale Winston 和 Sourabh Gupta，他们的创作都开始于「人生的灰暗时期」，Winston 怀孕不得不卧床休息，Gupta 位于印度的家里甚至连窗户都没有。这些人生际遇让他们更加珍惜每一次的灵感与创意，平价宝石、纸巾、面包、海绵等日常材料在他们手中呈现新的面貌，五彩斑斓的色彩让生活也明亮了起来。就像 Gupta 对 jugaad 作出的描述：「这是印度人的一种理念，人们就是想方设法去解决问题。我们从来不相信有死胡同。我这辈子就是这么闯出来的。」

我们介绍这 15 位青年创意者，源起于一句话：你能看到，就能做到（If you can see it, you can do it）。这不是一句空话。

Brent Neale Winston

将奇思妙想和魔法蘑菇融入珠宝首饰的设计师

珠宝设计师 Brent Neale Winston 在她位于曼哈顿的工作室里拍照。图片版权：Matthew Novak纽约珠宝设计师 Brent Neale Winston 将自己的第一个珠宝首饰系列命名为「雨后」，这是对她自己「非常糟糕的一年」的情感回应。在怀着双胞胎女儿卧床休息的几个月里，Winston 将精力投入到创作开发一系列新首饰中，于是便有了用平价彩色宝石制成的赏心悦目的彩虹、云朵和独角兽。「我想做一些能让我微笑、感到快乐的东西，色彩越丰富越好，」她在谈到这个系列时说。2017 年，线上零售商 Moda Operandi 为 Brent Neale 的这一系列首饰开辟了展示专区。

从那以后，Winston 的作品就成了珠宝首饰行业里的一股清风。时下的主流设计往往较为保守，多采用珍珠、钻石等经典宝石。而 Winston 则在一款设计中使用多种颜色，用精雕细琢的石头衬托打磨成多面体的小宝石，让珠宝形成层次，以一种意想不到的角度展现在世人面前。从上东区的 Fivestory 到达拉斯的 Forty Five Ten，各家时尚精品店都被她这种大胆的设计理念征服。

现年 38 岁的 Winston 回忆说，自己对珠宝首饰的热情可以追溯到童年，那时她很喜欢逛华盛顿特区郊外的古董市场和珠宝集市。高中时的一次出游经历让她记忆犹新，因为「被一串红宝石迷住了」。Winston 的母亲注意到她对亮晶晶的东西特别感兴趣，于是鼓励她用小珠子进行尝试。「我想，大约一切就是从那时候开始的，」Winston 说。她为朋友和家人设计的小玩意儿很快引起了的东汉普顿一家精品店的兴趣，店铺叫 Bonne Nuit。现在，她开始为遍布全国的大商场设计自有品牌的首饰。

Brent Neale 的盆栽系列草图，该系列以大麻叶头饰和现代园艺花束为特色。图片版权：Matthew Novak

Winston 在约翰霍普金斯大学获得政治学学士学位，之后回到学校进修工艺品专业，并于 2008 年在曼哈顿的时装技术学院完成了珠宝设计课程。在 Harrry Winston 的前首席珠宝师 Maurice Galli（他曾经重新设计了 Smithsonian 的希望之钻）的指导下，Winston 决心借助专业技能打造出自己的特色。「我学习了机械制图和计算机辅助设计，学会了如何刻蜡、如何固定石头 —— 总之就是首饰匠的全套手艺。」

Winston 在学习期间还在珠宝设计师、宝石专家 Kara Ross 那里实习，她也喜欢色彩鲜艳的石头。后来，实习变成了全职工作，Winston 接触到了从服饰珠宝、标准纯银到单品委托设计的方方面面，对这个行业的商业状况有了长达 8 年的深入了解。不过，2015 年女儿出生后，她觉得，专注打造自有品牌的时候到了。

「我的所有作品里都充盈着怀旧气息和幽默感，」Winston 说。她「雨后」系列的第一款同名作品是一枚点缀着黄水晶、蓝色托帕石、紫水晶和粉水晶的彩虹形状的戒指，配以蛋白石的「云朵」。这款设计用一种天真、大胆的方式随兴运用昂贵的宝石，为她此后丰富多彩的作品奠定了基调：五彩的宝石心、闪闪发光的星星、卡通形象的「魔法蘑菇」，甚至还有孔雀石做的「大麻叶」头饰。蘑菇的灵感来自于 Lewis Carroll 的《爱丽丝梦游仙境》，而大麻叶则体现了「盆栽」系列的双关语义。该系列还有一些体现 17 世纪庭院传统的首饰，或用珠宝制成的「花束」，在比佛利山 Barneys New York 的大麻生活方式店 High End 里展示。

Winstion 在谈到自己的设计过程时说：「我会在脑子里琢磨好几个月。一旦想清楚了全过程，我就着手画草图。」图片版权：Matthew Novak

Winston 在她位于曼哈顿的工作室里用铅笔画草图，用水粉着色，再与纽约的钻石工匠们一起完成每一件作品。图片版权：Matthew Novak

「我常常有一些想法，在脑海里翻来覆去地琢磨好几个月，最后才能成形。接着，我去找我的珠宝师、模型师和负责我所有宝石销售的珠宝商，他们对我说，『Brent，那太疯狂了，你不能那样做！』然后我负责说服他们。」Winston 在位于曼哈顿的工作室里，一边用铅笔勾画草图、用水粉颜料着色，一边引用帮助她将创作变为实物的钻石工匠们的原话和我聊天。

通常，她的团队遇到的最主要的技术问题在于她喜欢把石头嵌在石头里。这是一种复杂的钻刻工艺，自从第一次在 Kara Ross 的工作室尝试之后，这就渐渐成了她的设计特色。Winston 在谈到自己的这种偏好（比方说，将多面体蓝宝石镶嵌在光滑的孔雀石里）时说：「我喜欢色彩和质地的层次感。你可以加入任何你想要的颜色，视觉效果非常有趣。在制作过程中肯定有石头报废，但如果不是这么难的话，就人人都会做了。」Sourabh Gupta

用日常材料做出栩栩如生的花朵的设计师

设计师 Sourabh Gupta 和他的宠物雪纳瑞 Diego，以及纸质茱萸、石榴花作品。图片版权：Matthew Novak设计师 Sourabh Gupta 的工作室位于东哈莱姆一栋不起眼的公寓里，室内花团锦簇。角落里装点着蜀葵枝桃红色和白色相间的花朵；旁边的书架上，浅色的凤仙花、卡罗来纳玫瑰和草莓花蕾从陶罐里破土而出。Gupta 在他的苗圃间忙碌着，手里拿的却不是修枝剪和园艺铲，而是镊子和放大镜。只有凑近了才能看出来，这些多年生植物都是用纸做的，精致到每一根花蕊都栩栩如生。自从几个月前搬进这座公寓，Gupta 一直在这间只有 11 平米的屋子里照料着他的纸花园。但他早已习惯了超越环境的束缚。Gupta 说，自己生长在印度查谟－克什米尔邦的一个小村庄，一家五口挤在比这间工作室大不了多少的房子里，连窗户都没有。即便在那个时候，他已经开始痴迷于创作，用各种能找到的材料做出别出心裁的画作和雕塑。如今，29 岁的 Gupta 成功地将这种能力运用在新的设计实践中，他的纸质植物吸引了时尚界的目光。在今年 5 月的服装学院年度庆典上，他的作品作为时装设计师 Tory Burch 礼服的装饰，走进了大都会艺术博物馆。眼下，除了为大批私人客户创作纸质植物，他还在着手打造自己的艺术、建筑和设计综合工作室。

Gupta 尝试了 25 次才做出形态逼真的凤仙花花瓣。图片版权：Matthew Novak

Gupta 能够利用纸张为自己创造出一片天地绝非偶然，即兴发挥对他而言是家常便饭。「我长大的那个地方，如果你想要什么，必须自己动手，」他说。9 岁那年，为了装点就读的天主教学校和教堂，他用收据本里的黄色纸张折折叠叠，做出了人生中的第一捧纸花。这纯粹是印地语 jugaad 精神，大意是「开动脑筋」。Gupta 解释说：「这是印度人的一种理念，人们就是想方设法去解决问题。这种理念已经融入了我们的血液，我们从来不相信有死胡同。我这辈子就是这么闯出来的。」

Gupta 曾在印度学习建筑，后来凭借帕森斯设计学院的奖学金来到纽约。但学习了一年的室内设计课程后，他因为经济原因不得不退学。2017 年，他参观了服装学院的 Comme des Garçons 展览，受到设计师川久保玲花卉裙装的启发，他重新拾起制作纸花的爱好。他将一些作品发布在 Instagram 上，问询者纷至沓来，室内景观设计师 Brian Sawyer 还委托他为自己在纽约贝尔波特的花园制作纸质植物。今年春天，Tory Burch 的工作室又打来电话，这位设计师正考虑给自己为 Met Gala 准备的礼服搭配花饰。经过几周的反复构思，Burch 拿定了主意：数百朵纸雏菊，手工缝制在白色的、层层叠叠的水晶透明硬纱裙子上。只剩下几天时间，Gupta 需要制作 320 朵直径不到 2.5 厘米的小花，每朵白色雏菊都要经过手工剪切、粘贴等工序。「我三天没睡，」Gupta 说。

Gupta 在他经常工作的木餐桌上装点了一小枝野草莓花。图片版权：Matthew Novak

Gupta 利用包括纸巾和食用色素在内的各种材料，创作出了这些冰岛罂粟花。图片版权：Matthew Novak

尽管纸花艺术在中国和墨西哥已有数百年历史，但 Gupta 没有照搬任何传统。相反，他在每朵花上都融入了自己的创意。茎杆可以用厚纸巾做，雌蕊则用卫生纸。在早先为 Tory Burch 制作的样品中，Gupta 用纸裹住面包或海绵之类的东西制成雏菊花心，接着用陶土做模具给纸片塑形，再手工为每一朵花着色。他使用的是 Chefmaster Liqua-Gel 食用色素，因为他觉得这种色素能赋予每一片花瓣最逼真的色彩。

目前，Gupta 只专注于纸花制作。他正为坐落于乔治湖畔的博尔顿历史博物馆制作一系列的纽约本土植物，并想继续为时装店做装饰花卉。不过，他打算等有更充裕的空间时，重新尝试多领域的创作。「对我来说，关键在于我必须得创作些东西，我总是有这种冲动，」他指着自己学生时代的一堆图样说。那是些粗藤筐、花瓶和坛子，泛着苔藓、地衣、粉饼样柔和暗哑的色调。

撰文：Dan Thawley, Mimi Vu

翻译：熊猫译社 胡萌琦

编排：Cristina Wang

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