印象派大师雷诺阿逝世百年：为什么艺术不能是美的？

相较于其他同时代的画家，雷诺阿的一生并不跌宕起伏，他没有显赫的身世，孤僻的性格，也没有英年早逝。在他不长不短的78年人生里，画下了6000余幅作品，勤奋且低调。在朋友们的回忆中，他性格温柔，人缘好。在印象派画家里，他几乎是最受人喜爱的一个，因为他的画作总是描绘那些美丽的风光、丰腴的女人、温暖的色调。不论何时，这些画面始终洋溢着欢愉的氛围。

当其他印象派画家对形式探索和社会批判更感兴趣时，雷诺阿的作品却因其对美的大胆追求而引人注目。雷诺阿曾为自己的艺术选择进行辩护，他说：“在我看来，一幅画应该是令人愉悦和美的。生活中不愉快的事情已经足够多，实在不必去创造更多了。”

雷诺阿的绘画生涯始于瓷器画学徒，数年后，二十岁出头的雷诺阿移居巴黎，并进入了学院派艺术家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室。在这里，雷诺阿认识了很多才华横溢的年轻人，包括：克劳德·莫奈（Claude Monet），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和弗雷德里克·巴泽尔（FrédéricBazille），他们在这间工作室里结下了深厚的友谊。

1863年，在官方沙龙展旁边，《落选沙龙展》开幕了。围绕此处，一个蓬勃发展的新艺术小圈子正开始形成。1863年到1874年被称为雷诺阿绘画生涯中的“外光10年”（直接在大自然中写生）。此时的雷诺阿依然囊中羞涩，在巴黎，他没有固定的住所，他有时与莫奈或与西斯莱同住。巴齐耶在经济上比其他人宽裕，他与朋友们分享了自己支付租金的画室。

“每个人都得始终做好准备，以便随时出发去寻找题材，”雷诺阿曾对儿子回忆道，“不带行李铺盖，只带一支牙刷，一块肥皂。”

1869年夏天，雷诺阿与莫奈常在沙图桥附近画塞纳河的风光，这是一个位于巴黎郊外的法国中产阶级的湖边划船胜地。这两个月里，他们都开始使用宽大的笔触来捕捉瞬间的场景，画面具有草图般的松动感，巧妙地捕捉到水的自然荡漾和对光的反射效果。可以说，他们在此播下了印象派的种子。雷诺阿与莫奈有时几乎描绘了相同的场景。虽然都着意捕捉荡漾在水面上转瞬即逝的光线变化，但两人的画作依然表现出各自鲜明的个性。雷诺阿对气氛的渲染更侧重于描绘场景中的人物。

这一带的河中散落着许多小岛，岛上有一间印象派画家喜爱的餐厅，他们常在那里作画。店主常常不肯收雷诺阿的饭钱。即便在巴黎公社暴动时期，雷诺阿也没有中断他在塞纳河作画的习惯。这段时间，他曾被政府误认为是间谍而遭逮捕。

普法战争期间，雷诺阿被征召入伍后也没有停下画笔。在他被编入的骑兵团中，领导上尉非常欣赏他的绘画才华，雷诺阿得以逃离与他格格不入的战场。他教上尉的女儿画画，也画她的肖像。然而，好友巴齐耶则没有这么好运，他不幸在战争中阵亡。

复员后的雷诺阿与他的朋友们，包括毕沙罗（Pissarro），莫奈（Monet），塞尚（Cézanne）和德加（Edgar Degas）等开始决定在巴黎自行展览自己的作品。1874年，大名鼎鼎的第一次印象派展览开幕。由于他们都不是使用传统方法完成绘画，展览被批评嘲讽为“印象派”。而他们也欣然接受了这个名称。虽然画展没有取得商业上的成功，但却激起了极大的反响。雷诺阿参展了6幅油画和1幅色粉画。观众的注意力被3张大幅油画所吸引：《女舞蹈家爱》、《巴黎仕女》和《剧院包厢》。评论家赞叹：雷诺阿是位大有前途的画家。他的《剧院包厢》特别是受光部位，达到了绝对幻觉的境地。

1873年，迁居至蒙马特尔的雷诺阿度过了艺术生涯中最愉快的时光。在这里，他找到了自己的创作题材，遇到了喜爱的模特，组建了家庭。许多重要的画作都诞生于这一时期。在雷诺阿结识的朋友们中，画商杜兰与他维持了长久的友谊，成为他重要的经济支柱。杜兰一直稳定的收购雷诺阿的作品，即使在他资金匮乏失去购画能力时，也依然每月支付雷诺阿一定的金额。因此后人常说，没有他，印象派画家们的作品也许不会留存下来。

随着世纪之交的到来，雷诺阿的健康状况也不断恶化，但他仍以惊人的速度继续进行工作。严重的风湿病折磨着老年的雷诺阿，他行动不便，手指也永久卷曲，致使他不得不使用轮椅，甚至将笔绑在手腕上继续作画。即便如此，雷诺阿仍与助手合作，完成了对雕塑的尝试。这一时期，雷诺阿经常把一只住在他家附近的猫抱在腿上取暖以缓解病痛。后来，巴黎的巴斯德研究所曾利用颜料中猫毛的存在来鉴定雷诺阿晚期作品的真伪。

1919年12月3日，雷诺阿在卡涅斯河畔的家中因肺炎逝世。在去世前不久，他的一件作品被卢浮宫收藏，这对任何艺术家来说都是一项巨大的荣誉。从童年开始，卢浮宫就是雷诺阿心中的圣殿。“正是在美术馆里人们才学会绘画。”雷诺阿曾说，“在格莱尔画室学画时期，对于我来说，卢浮宫就是德拉克洛瓦（法国伟大的浪漫主义画家）。”数十年过去了，如今，雷诺阿的画作与他倾佩的大师们的作品一起陈列于这座殿堂之中。