怎样才是一段记忆深刻的旅程？
对于安妮公主来说，可能是罗马迥异固有生活的经历，和突如其来却只能保留在脑海的爱情；
对于塞尔玛和路易斯来说，可能是在科罗拉多大峡谷，回顾疯狂一路，相视一笑，手牵手一踩油门到底；
但那是电影，说不尽的人间百态，奇情深情。
对于像我这样的普通人而言，现实生活中的难忘之旅，是这次的永利之行。在舒适周到的环境里，享受体贴入微的服务，品味美酒，品尝佳肴，品读艺术。
澳门印象，由于著名娱乐业的原因，总带着一股子纸醉金迷，这次的永利之旅，除了印证了旧识，更添了新知——永利艺赏，人间乐园。
澳门“永利艺赏—— 人间乐园”
艺术展览系列活动展现惊世
一个集团，
两座酒店，
新老城区，
满足你对，
住宿，美食，艺术，娱乐的多重需要！
2019 年 5 月 9 日，永利澳门以 “永利艺赏 —— 人间乐园”为主题的艺术展览系列活动于 2019 年 6 月 6 日-10月6日在澳门亮相，为期 4 个月，为澳门市民和游客带来一系列的艺术瑰宝。这是如此精彩的澳门夏天，是一场让人间值得的艺赏乐旅。
展览于永利澳门及永利皇宫同时进行，展出世界瞩目的艺术佳作，陪伴澳门市民和旅客游历一场非凡之旅。
艺术是人文的终极形式
在艺术的世界里，人们可以自由而真实地表达自己。在澳门的夏天，永利积极拥抱艺术，致力于呈现高水平的艺术及视觉盛宴。
本次展览首次为澳门带来一系列现代至当代艺术瑰宝，它们分别由多位举世知名的艺术家创作，包括：赫伯．亚柏特、罗拔．印第安纳、MAD 建筑事务所、拉菲克．安纳度、珍妮弗．施丹琴、山姆．弗朗西斯和艾杜雅多．特雷索迪等。
本次展览的创意灵感源自于荷兰鬼才画家 Hieronymus Bosch，创作于文艺复兴时期的惊世杰作《人间乐园（Garden of Earthly Delights）》。这副精妙绝伦的画作对世俗孽行既颂扬又警示，它描绘了生命的美丽和奢华，同时告戒我们放纵的危险。
观众可通过这些超乎寻常的艺术佳作，领略到艺术大师们丰富多元的文化风采。此次 展览将带您经历一趟当代艺术之旅，通过画作、装置和数码等多种形式的艺术展示，为我们开启了一个创意满溢的奇魅世界。
唯一的华人艺术家
马岩松（Ma Yansong）是首位在海外赢得重要标志性建筑奖项的中国建筑师。作为 MAD 建筑事务所的始创人及合伙人，他致力于探寻建筑的未来之路，倡导把城市的密度，功能和山水意境结合起来，通过重新建立人与自然的情感联系，走向一个全新，以人的精神为核心的城市文明时代。
MAD 建筑事务所的作品创造了神话巨龙之神韵，《巨龙的爪印》是在这个展览中唯一的痕迹。作品带来嬉戏感，以及发现绝迹神兽庞然爪印之震撼感。巨龙的爪印扩展都市环境空间，告诉我们创意永远就在咫尺之间。而住在永利皇宫的客人们，在2019年6月6日-10月6日期间，是可以在房间以及观赏区域直接欣赏到这项作品的。
这幅作品，天衣无缝的嵌入了永利的环境中，以至于第一次坐缆车的时候，都办法意识到是展览中的一件作品，好像它在那个位置，原本就理所当然，神龙见爪。
致敬经典，
以单词作为艺术创作的核心元素
罗拔．印第安纳（Robert Indiana），印第安纳原罗拔．克拉克，生于美国印第安纳州，1954年搬到纽约之后改以家乡名字为姓。外界认为，他改掉自己的姓氏，预示着他在波普艺术的启发下，对美式传统、大型标牌和日常话语力量的沉迷。印第安纳的作品中常有粗体、简单而标志性的图像，尤其是数字和简短单词，例如 EAT,HUG 以及他最知名的作品：LOVE。
罗拔．印第安纳的LOVE系列是全球最具辨识度的艺术作品之一。自称为“美国招牌画家”的罗拔．印第安纳，在作品中探索美国身份、个人历史和语言的力量。他的作品在许多当代艺术家中引起回响，后者也以单词作为艺术创作的核心元素。
很多年前，在马来西亚的街上，也看到过“love”，这个词按照他的塑造，总带给人欢乐的气氛，会忍不住心情愉快的去拍照。从不同的角度拍来，却又常常是不同的色彩，大抵代表着爱的千姿百态吧。
向已然消逝的建筑物致敬，
亦向应然而变的空间致敬。
艾杜雅多．特雷索迪（Edoardo Tresoldi） 善于运用铁丝网等工业物料的透视感来进行艺术创作，其艺术作品正是在消失的物理局限中才得到视觉呈现，因此它们超越时间与空间的维度，促成艺术与世界之间的对话。他的艺术作融合古典和现代的语言，并从中产生第三种强烈的当代语言。
《圣礼》集艺术家特雷索迪的众多特点于一身。多种语言混和交错；透视感在空中编织出不在之物的形象；平衡和结构的连贯性让人联想起文艺复兴时期的大师以及古典建筑元素，如拱顶、廊柱、圆顶等。《圣礼》不仅向已然消逝的建筑物致敬，亦向应然而变的空间致敬。
这大概是整个展最年轻的作者了吧，但是古典和宗教感却很重，让人忍不住驻足停留。想起了有一集陈丹青在《局部》里感叹，很多艺术家，常常在很年轻的时候，就蓬发出很厉害的作品，比如王希梦的《千里江山图》，米开朗基罗的《大卫》，德拉克罗瓦的《但丁小舟》。
他是画家，雕塑家，知名爵士乐手，
更是一名充满激情的艺术家
赫伯．亚柏特（Herb Alpert）是一名充满激情的艺术家，他不只是抽象表达主义画家兼雕塑家，还是获得格林美殊荣的知名爵士乐手。1969 年，亚柏特开始创作画作，到 80 年代初，在Henry Moore, Rodin 和 Giacometti 的影响下，他开始涉猎雕塑。
亚柏特在加州和世界各地持续展览自己的作品，他曾说过：“无论做什么艺术，对艺术家而言，最困难的是找到自己内心的声音。诚实是所有出色艺术家的共同点。”亚柏特知名雕塑作品有《精神图腾》，当中已有九件被安放于芝加哥的菲尔德自然历史博物馆中。
《精神图腾》系列是亚柏特的代表作，巨如丰碑的铜雕之林给予我们多重感官的艺术体验。
《精神图腾》系列既让我们一见如故，其设计气势逼人，给予我们一种扭曲的感官体验。铜雕组合再结合音乐元素，荣获格林美音乐大奖之曲 ‘Puttin’ on the Ritz’ ，一组结合视觉及听觉的多重感官体，完美地展示了赫伯．亚柏特的艺术创作风范。让我们如同置身于视觉和听觉双重愉悦的缤纷花园之中。
唯一的女性艺术家
最流动的奇幻艺术体验
珍妮弗．施丹琴（Jennifer Steinkamp） 从 1980 年代末开始用电脑来从事艺术创作。通过操控电脑代码及三维动画设计程式，她用光线改变建筑空间，取消墙壁带来的隔阂感，将既现实生动又俨然是人工模拟的有机形态带进建构的环境之中。她的彩色移动影像带领我们进入一片宁静之境，既熟悉又陌生，既真实又虚幻的世界。
施丹琴的动画作品如梦似幻地阐释了电流如何在云中形成。在一朵雷雨云中，飘浮着无数冰尘粒，它们不断发生碰撞而产生了电荷，并在一段时间内积累成电流，充满云间。雕刻和手绘的粒子犹如史前时代的洞穴岩画，手绘的雷电同样精致美丽。粒子上的冰在融化，让人联想起结冰的喷泉。
请拾起冰片，细看融化中的冰如何在其表面上闪闪发光，仔细欣赏施丹琴的动画作品。
可能是女性的审美，有的时候带着天生的亲近感，这幅作品前，总有很多参观者，驻足停留，想让作品的美妙的光影投射在自己身上，用相机留住美妙的瞬间，让心灵一起感受奇妙。
多媒体流动艺术家
跨越想象的先锋科学引领者
拉菲克．安纳度（Refik Anadol）对空间充满兴趣，并对之进行深入思考—数码时代需要我们拥有一种新的美学技术，需要我们以新的方式去感知空间。通过把媒体艺术作品安装在建筑内，安纳度创造了一种没有物理现实的后数码建筑，把不可能变成可能。数码运算在人类的日常生活中变得越来越普遍，人类的生活环境也变得越来越丰富迷人。他勇于面对当今人类面临的挑战，他的作品探索人类对时间和空间的感知和经验如何发生剧烈的变化，机器又如何完全侵占人类的日常生活。
《融化的记忆》带给我们新的视野，让我们看到先进科技与当代艺术的交汇，为视觉艺术再现带来了新的可能性。《融化的记忆》展示了数个跨学科的艺术计划，将记忆提取的神秘过程转化成数据搜集，让我们仿佛置身于安纳度创造的“回忆”之中。
年份 Year: 2018
类型 Form: 装置 Installation
尺寸 Dimensions: 5 x 6 米 meters
材质 Materials: LED 媒体墙 LED Media Wall
展品地点 Location: 永利皇宫 Wynn Palace
《澳门流》是一座数据雕塑，其灵感来自每隔三十分钟收集的高频雷达数据。从 30 天里海平面的活动中收集而来的数据，通过一幅 LED 媒体墙转化为充满诗意的美感经验。
这幅作品用媒体墙这种载体，通过流动的数据雕塑，从像画框一样的载体里面流动到慢慢仿佛溢出的景象，让人感觉就像时间一样无声又随时要淹没每一个参观者，只有亲临现场才能体验到那种奇妙。
他是诠释色彩和光线的大师，
是世界上最多产的艺术家之一
山姆．弗朗西斯（Sam Francis）是第二次世界大战后第一批赢得国际声誉的画家之一。生前作品数以千计，包括油画，版画、独幅版画等等，目前它们在世界各地著名博物馆和机构中展出。弗朗西斯是诠释色彩和光线的大师，他的作品让人联想起纽约抽象表现主义，色域绘画，中国和日本艺术，法国印象主义派以及他土生土长的旧金山湾区。
展品 Artwork
“艺术家的角色就是为人类创造一个宇宙。”
四幅作品完美表现了山姆．弗朗西斯的名言－色彩爆炸犹如翻滚的漩涡，通过形式和形状而达至平衡。我们犹如置身于缤纷的花园之中。不仅色彩的剧烈变动表现了抽象表现主义，而且画布留出了平衡的空白，向日式美感及留白的力量致意。
四幅作品集繁复的灵感与影响于一身，把我们带入山姆．弗朗西斯创造的宇宙之中。
2019年，是中国澳门回归20周年庆，对于热爱美食和艺术的朋友们，将是充满一整年，饶有兴趣，非常值得的美食艺术之旅。我们正在经历着一场别样的盛筵，与艺术同行，感受澳门新旧街区带来的碰撞，也经历和体验着创新与时代的回响。总之，你在喜欢澳门的当下，还能享受这份安逸之下的精彩和惊艳。
永利澳门是立体的艺术空间
永利澳门艺术瑰宝
这盏悬挂在「炫」酒廊的 19 世纪初法国帝皇风格水晶吊灯由 Wynn Design and Development罗杰．汤玛斯（Roger Thomas）在比利时布鲁塞尔发现。吊灯由顶级波希米亚（Bohemian）和施华洛世奇（Swarovski）水晶制造，以拿破仑一世时期的帝皇风格设计，小射灯照耀灯上，每一颗宝石，让人有如置身于巴黎的华丽厅院中，令人陶醉。
「炫」 酒 廊 水晶吊灯 「炫」酒廊水晶吊灯以起源于拿破仑一世时期的帝皇风格设计，以顶级波希米亚水晶制造，是 19 世纪煤气普及和电灯面世前的产品。Roger Thomas 购入后改用耀目的施华洛世奇水晶取代原有烛台。
历史：吊灯起源于 15 世纪，是宫殿、教堂和富家豪宅的专利，其作用以装饰为主，照明次之。到 16 世纪末，宏伟的圣母院大教堂灯饰面世，令水晶吊灯艺术迈向更高层次。
年代 ：19 世纪初
尺寸 ：3 英尺 11 英寸 x 5 英尺 7 英寸
[120 厘米 x 170 厘米]
地点 ：万利大楼的「炫」酒廊
景泰蓝骆驼矗立于永利澳门大堂外的绿洲玉池，气宇轩昂地俯瞰着泳池和花园。类似的景泰蓝工艺品可以追溯到丝绸之路时期，骆驼和马匹在当时的东西方贸易担当重要角色。
另一对同样华丽的景泰蓝马匹则驻守在永利轩中餐厅。这对景泰蓝骆驼外型雄伟，手工复杂。
景泰蓝工匠需要先制作金属胎座，然后将纤细的银或金丝线掰成各种精美的花纹图案，焊上胎座后再补上琉璃或珐琅釉料，烘烧后釉料会在高温下熔化为珐琅。最后经表面打磨工序，一件完美的制成品方可诞生。
历史 ：景泰蓝在中国明朝年间（1368 至 1644 年）特别兴盛，是花瓶和装饰的不二之选。紫禁城更自设厂房专门生产景泰蓝珍品。像这对骆驼般的大型景泰蓝一向是献予佛寺或为宫廷而制的展品。景泰蓝工艺源于中东地区，传至拜占庭帝国，沿着丝绸之路引进中国并发扬光大，经过不断的演变，中国制造的景泰蓝无论工艺及精致度都更趋完美。骆驼和马匹在东西方贸易中担当重要角色，故此两者皆在丝路文化和艺术中占有重要地位。
象 征 意义：骆驼以能够担负超过 400 磅 （180 公斤） 重量和在干旱条件下存活而闻名天下。
年代 ：当代
尺寸 ：长 4 英尺 x 高 4 英尺 11 英寸 x 宽 1 英尺 8 英寸
[长 122 厘米 x 高 150 厘米 x 宽 50 厘米]
地点 ：永利澳门大堂
栩栩如生的水晶龙雄据永利轩中央，蟠龙飞舞，闪闪生辉。富贵龙由 90,000 颗亮丽水晶和2,400 盏 独 立 吹 制 的 玻 璃 灯 组 成 ， 以 耀 眼 光 泽 和 崭 新 手 法 展 现 中 国 传 统 。
富贵水晶龙：水晶龙的龙首重量超过 600 磅（300 公斤），由一块完整玻璃以极高技术铸造而成，龙身共分十三节，由 2,300英尺 （700 多米） 错综复杂的不锈钢网织支撑，独具匠心。富贵龙的四爪，88个寓意吉祥的龙鳍和一条60磅重（30 公斤） 的龙尾也同样全以玻璃铸造而成。
象征意义 ：龙象征权力、力量和运气，中国人膜拜龙以祈求风调雨顺，因此龙也成为平安和财富的象征。从汉代（公元前206 至公元 220 年）起，龙已被认定为帝皇标志和王权象征。
龙的象征意义已从中国神话和民间传说转化成日常生活中的一部分。龙被视为吉兆，往往标志着一个伟人或皇朝的诞生。如今，才智非凡之人也被视为拥有龙的气质。
设计师 ：Wynn Design and Development 罗杰．汤玛斯（Roger
Thomas）设计
年代 ：当代
尺寸 ：长 28 英尺 3 英寸 [861.06 厘米]
地点 ：永利轩中餐厅
tips: 永利轩中餐厅的京典茶皇鸡和雪影烧餐包可谓一绝，餐时搭配凤凰单丛，餐前餐后欣赏富贵水晶龙，大饱眼福口福。
这尊盘腿而坐的观音雕塑是明代作品。有观世音菩萨之称的观音，在澳门吸引众多香客们信奉。在人们心目中，观音是美丽、纯洁、慈爱和好运的化身，她乐善好施，救人于危难之中。
象 征 ：相传观音的原身是男性的 Sanskrit Avalokiteśvara。观音是观世音的简称，寓意“观察世间的声音（或哭声）”。她是妇女和儿童的保护神，因此人们常常向观音祈求子女，希望可以延续后代。观音还会庇佑那些遭遇不幸、患病、残疾以及贫穷的人们。在澳门，观音被视为渔夫、水手以及所有出海人们的保护神。又名观音堂的普济禅院是澳门最古老、最具声望的寺庙之一，自 13 世纪起，善男信女们就纷纷前往参拜观音。
时至今日，那里依然香火旺盛，游人如织。
年代 ：明朝 [1368 - 1644 年]
木制多彩艺术品
尺寸 ：高 4 英尺 2 英寸 [130 厘米]
宽 2 英尺 3 英寸 [72 厘米]
深 1 英尺 7 英寸 [53 厘米]
地点 ：永利会大堂侧
18 世纪，澳门的一群能工巧匠们凭一针一线的精工细作编织了这幅丝绣床罩，这件艺术品如今被加上框裱，悬挂于永利酒店大堂的墙上供客人欣赏。
象 征 意义：缎面床罩的金丝线荷花绣图，是纯洁与完美的象征。荷花四周环绕着一对美丽的凤凰，凤凰寓意美好与仁爱，故人们爱将皇后比作凤凰。人们还视凤凰为神的信使，她的出现预示着吉祥如意。凤凰的嘴衔着一朵牡丹，寓意财源滚滚。床罩的四角分别绣有麒麟，像征好运与温馨。
历史：18世纪至19世纪期间，随着中欧贸易的蓬勃发展，制作精良丝绸制品的手工作坊在澳门盛行。为了制作这件丝绣床罩，能工巧匠们选用优质的丝绸缎面，采用五颜六色的精细丝线并以西式的刺绣手法，在罩面上绣出传统的中国吉祥图案。据推测，这件优秀的刺绣品该是应中葡贸易发展需要而衍生的工艺品。
年代 ：约 1760 年
真丝面刺绣
尺寸：高 9 英尺 4 英寸 x 宽 8 英尺 2 英寸
[高 287 厘米 x 宽 250 厘米]
地点 ：永利澳门大堂
走进永利澳门酒店大堂，即有艳红穆拉诺玻璃吊灯鸿运当头。这盏举世无双的玻璃吊灯由著名的意大利穆拉诺岛 Cenedese 玻璃大师全人手吹制，显耀永利特有的贵气之余，也寓意为所有客人带来好运。
艳红穆拉诺玻璃吊灯：这盏吊灯由 28 支手工精细的玻璃吊灯组成，面积为 7 英尺 X 7 英尺（213.4 厘米 X 213.4 厘米），重达 1,500 磅（680 公斤）。
它蕴藏了穆拉诺玻璃富丽堂皇的复古情调及雅致的当代风格，同时为 18 世纪经典设计作出全新演绎。其艳红色调以 24K金箔和 Rubino玻璃混合而成，经过繁复的加热及冷却工序方能完成。大多数穆拉诺玻璃作品都采用人手吹制。工匠先以高温让玻璃液化，然后精准地把握液态玻璃冷却为固态之间
的机会，为玻璃塑造出令人惊叹的形态。
设计师：Wynn Design and Development 罗杰．汤玛斯（Roger
Thomas）设计
年代 ：当代
尺寸：7 英尺 X 7 英尺
[213.4 厘米 X 213.4 厘米]
1,500 磅 [680 公斤]
地点 ：永利澳门大堂
这幅手工精美的近代欧洲中国风挂毯《帝皇之旅》（The Emperor on a Journey） 为路易十四博韦生产，描述了 15 和 16 世纪传教士东游中国的见闻。这幅挂毯是专为法皇路易十四的长子缅因公爵而造的“中国帝皇记”（The Story of the Emperor of China）系列之一，当年缅因公爵因听闻耶稣会修士柏应理（Philippe Couplet）和中国信徒沈福宗的精彩故事而迷上中国。柏应理是 17世纪比利时耶稣会会士及中国耶稣会代表团驻罗马代表，与沈福宗一样曾居于澳门，柏应理当时于耶稣会圣保禄学院就读，也就是今天澳门最著名地标 ─ 圣保禄教堂的前壁遗迹，又名大三巴牌坊。
《帝皇之旅》 于 18 世纪初，《帝皇之旅》挂毯以羊毛和丝绸混合编织而成，是“中国帝皇记”系列的作品之一。构图描绘了皇帝庄严优雅地坐在装有宝塔形盖顶的豪华大轿中，轿子由四名轿夫抬着，并有四名御前侍卫护驾而行。
《帝皇之旅》描绘了当时欧洲人对中华帝国的观念，同时记录了耶稣会会士远赴中国传播天文及科学知识的往事。一如 18 世纪的习惯，当时的“中国帝皇记”系列曾为多个买家设计不同版本。
醉心艺术的路易十四当年创建了博韦挂毯厂，此挂毯是在该厂第二任总监菲利普．伯格 （Philippe Behagle）的指导下编织。挂毯的主设计师是 Guy-Louis Vernansal，其作品也曾在凡尔赛宫博物馆和罗浮宫展出。以绘画花
卉图案享誉盛名的 Jean-Baptiste Monnoyer 及其徒弟Jean-Baptiste Belin de Fontenay 也有份参与制作。
十幅原作品中有七幅现收藏于洛杉矶 J．保罗．盖帝博物馆（J. Paul Getty Museum）。
艺术技师：菲利普·伯格监制，由法国艺术家Guy-Louis Vernansal，Jean-Baptiste Belin de Fontenay，Jean-Baptiste Monnoye 及博韦挂毯厂工匠制作。
年代 ：约 1700-1720 年
尺寸：高 10 英尺 11 英寸 x 宽 9 英尺 6 英寸
[高 332 厘米 x 宽 289 厘米]
地点：永利澳门大堂
寓意爱情的 16世纪木雕小天使男孩(Putto)飞翔于万利咖啡廷的上空，为人们送上爱的祝福。这个飞翔的小天使是已故威尼斯收藏家 Luciano Tempo 珍藏的一对小天使雕像中的其中一件。
古时的 Putto 是长着翅膀的婴儿，他们可以改变人们的命运。在文艺复兴的艺术作品中，Putto往往是丘比特的助手，又或代表着爱神或守护精灵。
Putto 是世俗形象而非宗教形象，他们与代表二级天使的 Cherubs 有所不同。
背景：Wynn Design and Development 罗杰．汤玛斯（Roger Thomas）在 Luciano Tempo生前说服他为永利澳门提供了这件飞翔的小天使艺术品。他挑选这件作品的原因是因为“这位小天使看似刚从某处脱颖而出。”Tempo 于1936 年在意大利威尼斯出生，20 多岁时移居美国，并在
那里成为世界著名的艺术家、古董商、收藏家与设计师。他遍访全球，收集各类艺术珍品，曾连续10年荣获“美国最佳设计师”的美誉。
年代：约 1700 年
木、多彩艺术品、石膏底
尺寸：长 2 英尺 4 英寸 x 宽 1 英尺 3 英寸
[长 76 厘米 x 宽 42 厘米]
地点：咖啡廷
带你寻找曾经忽略的艺术
永利皇宫艺术瑰宝
这件如纪念碑般的器皿是陶艺家维奥拉．弗雷的作品。弗雷生前长期居住在旧金山海湾地区，在当代陶艺界仍是公认的先驱。弗雷以巨大人像雕塑而闻名，其作品既富有个人的特质，又深具强大的吸引力。
她喜欢把形状如瓮的双耳瓶当成黏土画板，并在上面画人像。
双耳瓶（三） 这樽双耳瓶制作于 1996 至 1997 年间，弗雷使用画家般的笔触以及她标志性的充满动感的原色釉。弗雷把印象主义式景象画得栩栩如生，硕大的男女人像穿着当代服饰，同时弗雷的作品亦观照古希腊花瓶画的传统，呈现日常生活画面中的英雄和凡人。
起源地方：美国
年份：1997
材质 ：釉陶
尺寸 ：高 6 英尺 2 英寸（188 厘米），宽 4 英尺 2 英寸（127 厘米），深 4 英尺 2 英寸（127 厘米）
展品地点 ：永利名店街
十八世纪通商往来，促成了艺术品的流通。漆器亦随着贸易从东方流传到西方，并逐渐受到西方的欢迎，因此漆器成为中国向欧洲出口的重要艺术品种类。
古代木漆屏风：此八折式岭南屏风，极为珍稀贵重，可谓中国艺术品出口之经典。漆匠在木板上涂上多层黑漆，使其表面黝黑光亮，漆雕师再巧手戗金，刻画皇宫生活以及异域风光中的宝塔、花园和池舟。
起源地方：中国
年份：约 1720 年
材质：黑漆、戗金
尺寸：每扇高 7 英尺 1 英寸（216 厘米），宽 14 英尺 5 英寸（439 厘米）
展品地点：商务中心电梯旁
巴克勒公爵花瓶”，这套超凡卓绝的清朝瓷器，曾为巴克勒第三公爵夫人伊丽莎白．蒙塔古的收藏品。
蒙塔古是十九世纪初最前沿的艺术收藏家之一。世上唯一可与“巴克勒公爵花瓶”媲美的一套四件花瓶，现位于英伦白金汉宫，属于英女皇伊丽莎白二世。
巴克勒公爵花瓶 “巴克勒公爵花瓶”是鎏金陶瓷艺术的大师级杰作，以其令人印象深刻的外形、尺寸和风格闻名于世。鎏金镂铸精致，栏柱形中国陶瓷花瓶极为罕有，二者兼容并济，更饰以佛教和道教的符号，象征昌盛和长寿。虽然鎏金的源头仍未十分确定，但是它极有可能是一位法国艺术家的作品。这位艺术家为了逃离雅各宾专政恐怖统治而寓居于伦敦。四樽花瓶从没因为镶嵌铜座而被动分毫，瓶身保存得完好无缺，令世人对其艺术价值尤为推崇。
年份：
清朝瓷器，约 1750 年
鎏金，伦敦，约 1810 年
材质：鎏金珐琅彩陶瓷
尺寸：高 4 英尺 3 英寸（130 厘米）
展品地点 ：永利皇宫名店街
灰姑娘高跟”这座巨型艺术作品，雕琢细腻，闪亮动人，是当代中国艺术家廖一百的作品。廖一百以其手焊大尺寸不锈钢波普艺术雕塑而闻名于世，而“灰姑娘的高跟鞋”是其“真伪”系列作品之一。
灰姑娘的高跟鞋：当代中国艺术家廖一百通过结合巨大的尺寸与精明的才智，探讨全球对奢华品牌的迷恋以及中美文化里假冒伪劣商品泛滥等问题。“灰姑娘的高跟鞋”是细高跟鞋的完美展现，让人思考“真”与“伪”奢华品牌的艺术质地。
起源地方：中国
年份：1971
材质：不锈钢
尺寸：高 3 英尺 5 英寸（103 厘米），宽 4 英尺 1 英寸（125 厘米），深 1 英尺 4 英寸（40 厘米）
展品地点：永利皇宫名店街
这系列非比寻常的镜子是由加比叶–费特希．维雅度所设计。十九世纪下半叶，维雅度制作了许多神乎其技的中国风法式家具。当时中国装饰艺术在法国非常流行，维雅度从其充满异域风情的设计和图案中萃取灵感，他制作的镜子都有如展翅舞爪、张鳞甩尾的飞龙。非对称设计为镜子带来戏剧感和动感，它所引起的联想模糊了雕刻艺术和装饰艺术的边界。
龙环镜集：龙环镜集中的部分镜子是在伦敦佳士得拍卖中心投得，其余则是由设计师罗杰．汤玛斯在世界各地收集而来。
年份：约 1890-1930 年
设计师：加比叶–费特希．维雅度
材质 ：水法贴金、胡桃木、玻璃镜
展品地点：咖啡苑
“菠萝丰收”这幅十八世纪的法式挂毯是用羊毛和丝绸编织而成，出自博韦城的编织大师之手，而博韦城挂毯作坊是法国最好的挂毯作坊之一。这幅挂毯属于赫赫有名的“中国帝皇记”系列。该系列挂毯描绘顺治皇帝（1644-1661 年在位）或康熙皇帝（1661-1722 年在位）的生活。
菠萝丰收 “菠萝丰收”描绘一个想象的画面，由当时的前沿艺术家设计，描绘中国皇室收割菠萝的盛况。色彩明亮的中国风元素除了用于装饰，亦引人入胜，而这片菠萝田野还有香蕉树、松树、棕榈树、异域花朵以及彩色纺织和诡谲宝塔等作为点缀。
起源地方：法国（博韦城）
年份：约 1775 年
设计师：
基–路易．韦南萨
尚–巴狄斯提．蒙内尔
尚–巴狄斯提．贝灵．德．冯特内
材质：羊毛、丝绸
尺寸：高 9 英尺 9 英寸（297 厘米），宽 3 英尺 9 英寸（114 厘米）
展品地点：永利宫
叹为观止的花卉艺术
享誉国际的花卉设计师 Preston Bailey 成功把平凡的材料变成非凡的艺术品－童年时往游乐场的兴奋回忆，以成千上万的新鲜和永生植物、刺绣亚麻布、玻璃、钢铁、树脂和水晶等材料将之升华，将瑰丽回忆重新演绎。这些作品歌颂花卉为美的象征，是完美和谐的化身。
体积 「热气球」 包括了两个小型气球高3米（9.8尺），圆周1.5米（5尺）; 两个中型气球高3.7米（12尺），圆周1.8米（6尺）及一个高5.2米（17尺），圆周2.7米（9尺）的大型气球
花卉 「热气球」 由超过90,000朵花所制成，花种包括：绣球花，玫瑰，乒乓菊，小玫瑰，康乃馨，海葵，大理花和百日菊
重量 「热气球」 的重量接近2公吨
年份 ：2015
组件 「热气球」 由超过 1,500 件独立部件所组成（不包括花卉）
展品地点：永利皇宫南／北大堂
体积 「摩天轮」高6.4米（21尺），阔超过3米（10尺），圆周4.8米（16尺）
花卉 「摩天轮」由超过 103,000 朵花所制成，花种包括：玫瑰、绣球、小玫瑰及钮扣菊
重量 「摩天轮」的重量超过5公吨
年份 2015
灯光 「摩天轮」采用了1,160个灯泡
组件 「 摩 天 轮 」 的 支 架 由 美 国 拉 斯 维 加 斯 Forte Specialty
Contractors 的雕塑大师 Mod Toonrud 亲手制作
展品地点 永利皇宫南／北大堂
体积 「旋转木马」高4.8米 （16 尺） 阔5.7米（19 尺）
花卉 「旋转木马」由超过83,000朵花所制成，花种包括：玫瑰、牡
丹、绣球及翠雀
重量 「旋转木马」的重量接近8.6公吨
年份 2015
灯光 「旋转木马」采用了360个灯泡及3,882个麦穗灯泡
组件 「旋转木马」由超过4,000件独立部件所组成（不包括花卉）
展品地点 永利皇宫南／北大堂
以上花卉艺术，每隔一段时间都会有所更换，经常给人带来惊喜，很有可能当你亲临的时候，会有全新的作品，让人耳目一新。
艺术展览资讯
Art Exhibition Info
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永利澳门位于中华人民共和国澳门特别行政区，是一座豪华娱乐场度假酒店。永利澳门拥有两座地标性酒店大楼，共设有 1,008 间酒店客房及套房，占地约 273,000 平方尺的娱乐场，超过59,000平方尺的购物专区，八家休闲及高级餐厅，两所水疗中心、一间美发中心及一个游泳池。
永利澳门由国际度假酒店发展商 - Wynn Resorts 营运。Wynn Resorts 是全球独立酒店品牌中获得最多《福布斯旅游指南》五星大奖的酒店企业。永利澳门连续两年成为全球唯一荣获八项《福布斯旅游指南》五星大奖的度假村。于 2006 年 9 月 6 日开业，第二幢酒店大楼 – 万利酒店于2010 年 4 月 21 日开幕。
关于永利皇宫
永利渡假村集团旗下的永利皇宫，是继永利澳门之后第二所于澳门特别行政区发展的豪华综合度假村。永利皇宫座落澳门路氹城区，楼高 28 层，设有 1,706 间优雅华贵的客房、套房及别墅、多功能会议设施、占地超过106,000平方尺的永利名店街、11间悠闲及高雅餐厅、全澳门最大的水疗中心、美发中心、游泳池及占地约 424,000 平方尺的娱乐场。永利皇宫提供的缤纷娱乐体验包括占地八英亩、结合水舞、音乐与光影的表演湖、独特的观光缆车、由享誉国际的花卉设计师Preston Bailey 制作的巨型花卉雕塑，以及一系列出自世界上首屈一指的名师之手的艺术瑰宝珍藏。
永利澳門 | 永利皇宮
澳門路氹體育館大馬路
電話 (853) 8889-3909
傳真 (853) 8986-5520
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