款跋的秘密

书画的“款跋”是作品的一部分，

书画上从无款题到有款题再到同时有他人题跋，

经历了一个漫长的过程。

以传统绘画来看，

宋以前的画没有题款，

即使有也只在不明显的地方题个名字而已；

后伴随文人画的兴起而发展起来，

最终成为传统绘画艺术的重要形式~

元 倪瓒 <容膝斋图>

题款其一：壬子歲七月五日雲林生寫

题款其二：屋角春風多杏花 小齋容膝度年華 金梭躍水池魚戲 彩鳳棲林澗竹斜 斖斖清淡霏玉屑 蕭蕭白髮岸烏紗 而今不二韓康價 市上懸壺未足誇 甲寅三月四日 檗軒翁復攜此圖來索謬詩 贈寄仁仲醫師 且錫山予之故鄉也 容膝齋則仁仲燕居之所 他日將歸故鄉 登斯齋 持巵酒 展斯圖 為仁仲壽 當遂吾志也 雲林子識

汉代以来，一直没画者名款。晋顾恺之《女史箴》虽有名款，但名款与箴文笔法不同，是后人所添。唐代绘画中有作者名款的也极少，南唐作品据载有名款，但所见现存世作品上大都是后添的。北宋时期开始有款，但早期仅简单写个名字，有的画院画师则在名款前加个'臣'字，一般都写在边角或树干、石上等不起眼的地方，如郭熙《窠石平远图》，在画幅左方中下部，用隶书小字写名款；又如梁师闵《芦汀密雪图》卷，款在画幅后端中部。至于题，则至米芾、苏轼时，虽提倡文人画，也仍不见有长行大篇跋题在画上或卷后。约最早到米芾之子米友仁等，才始见有较多题跋。到元代则风气一变，强调诗、书、画三者结合，这种风气从此大盛，一直延续到近现代。

宋 郭熙 <窠石平远图>

题款：窠石平遠 元豐戊午承郭熙畫

宋 梁师闵 <芦汀密雪图>

题款：蘆汀密雪 臣 梁师闵畫

>>> 注述有云

清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。”

北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。”

清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

文衡山 <玉兰图卷>

題款：嘉靖巳酉三月庭中玉蘭試花芬馥可愛戲筆寫此 徵明

<花卉册>

題款：瓊葩结翠 / 瓊姿皎潔羲霓裳 翠竹同心結雅芳 文石玲瓏作清供 瑤池仙客倚修篁

沈石田 < 高山隐居图 >

题款：高山矗万仞 野木接远天 渺若隐指提 更绕群峰颠 觚竁簄星汉 窗出云霞鲜 锺鱼有遗音 下自冷风传 神仙诧拔宅 方滋未茫然 静里得至味 恐与世夤缘 弘治元年春仲

石田先生沈周并作青绿山水图 >

题款：千樹秋風萬葉飛 林溪莒徑步斜暉 屐聲歴落詠歌去 猶有餘紅照着衣 沈周

明 徐文长 < 墨葡萄图 >

题款：半生落魄已成翁 独立书斋啸晚风 笔底明珠无处卖 闲抛闲掷野藤中 天地道人渭

< 墨荷图 >

题款：醉来泼墨作湖秋 荷叶荷花老睡鸥 寄语若耶溪女色 荷波急上木兰舟 青藤道士

明 陈白阳 <竹兰湖石图> <枇杷晚翠图>

后者题款：新綠軒宮事事幽 枇杷垂遇矮牆頭 愛他漿汁甜如蜜 好興先生解酒愁 白陽山人寫於求真閣

题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必是在文学和书法上同时具备较高修养的。

宋 徽宗 < 蠟梅山禽 >

題款：山禽矜逸態 梅粉弄輕柔 已有丹青約 千秋指白頭（題畫詩）

宣和殿御製并書 “天下一人”（落款）

◇ 题款 ◇

书画题款源于“款识”，本是青铜器上的铭文说明，后延用为对书画作品作者及内容的说明。题款内容为作者姓名（包括字号）、时间、内容、地点、环境、气候、心情等。作品完成后加以题款，一示礼貌，一示对作品负责；另，其有“双款”“单款”两种。

>>> 双款

双款是将赠予对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的名号称谓、官衔、敬词等文字；位置应比较高，以示尊敬之意。下款记述创作年月、创作地点、姓名、谦词等。

受者名号 > 对别人以称字、号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓；

受者官衔 > 古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等；

受者称谓 > 如受者与书者有亲戚关系，长辈多用“姻伯”、“姻丈”；

敬词 > 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

>>> 单款

亦称（下款），是作者自题款，单款可包括或不包括上款内容。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由；它不仅能调整作品重心，也从中体现出作者的人品和修养；若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。短款与穷款即简单写上姓名或年月，最多不过十字。

< 短 款 与 穷 款 >

一字款 > 书法落款中有用一个字者称一字款；

二字款 > 只签作者名字，若一字名则书姓名；

叁字款 > 大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字；

四字款 > 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年；

五字款 > 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”；

六字款 > 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；

七字款 > 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字或其他；

五代 周文矩 < 仕女图 >

无款作品

宋 林椿 <果熟来禽图>

二字姓名款：林椿

宋 徽宗 < 腊梅双禽图 >

特殊符号名款：御筆“天下一人”

明人画 元钱选文殊洗象

四字短款：吳興錢選

< 长 款 >

加作者斋轩号者 > 如民初，于非闇 ，斋号玉山砚斋，落款常用“写于玉山砚斋”；

加作者地名者 > 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”；

加作者字或别号者 > 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”；

加作者官名者 > 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。

清人画 元赵孟頫人马图

长款：延祐二年春日畫扵上都寓舍 吳興趙孟頫

宋 徽宗 < 五色鸚鵡图卷 >

长款：五色鹦鹉 來自嶺表 養之禁籞 馴服可愛 飛鳴自適 往來于苑囿間 方中春 繁杏遍開 翔翥其上 雅詫容與 自有一種態度 縱目觀之 宛勝圖畫 因賦是詩焉

天産乾臯此異禽 遐陬來貢九重深 體全五色非凡質 惠吐多言更好音 飛翥似憐毛羽貴 徘徊如飽稻梁心 缃膺绀趾誠端雅 爲賦新篇步武吟 禦制禦畫並書天下一人

◇ 题跋 ◇

题跋内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。就书画题跋可分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。

作者本人的题跋 > 可以分为'款'和'题'两个方面，就是指书画家在所作书画上的名款以及题记。绘画上的名款必须在画幅之内，而书法上的名款则必须在全文之后。名款或题记也都是书法，属于要鉴定真伪的范围。

同时期人的题跋 > 往往是对这件作品本身的评论、观感，或说明在何时、何地、何种情况下观看这幅作品或这幅作品的创作。

后人的题跋 > 往往是一些考证的内容，当然也有纯观赏性的。

宋 徽宗 < 瑞鹤图 >

元 倪云林 <安处斋图>

元 赵孟頫 <二羊图卷>

书画作品中常见的立轴形式则在上端加纸，横天而铺，谓之“诗堂”，可方便题诗作跋；书画长卷则在前面加纸，称为“引首纸”、“前纸”，后面续纸，则称为“后纸、“尾纸”，功能都一样。要作好画跋，须先观赏精细，遂有构思立意，继而造语。此外，题跋者必须具有画法、画理、构图学等多方面的学识，否则冰蚕语热，不是意廖失实，便是情趣索然。

宋 徽宗 < 鸲鹆图轴 >

题画诗 > 画上题诗一般称作“题画诗”、“诗题”或“诗跋”，尤其是那些以诗代跋（文）、诗中加跋或跋中加诗者，似乎对所题位置是否限定尾纸已不再严格，但从题诗作跋须在画作完成之后才能进行这一点看，与“题在前、跋在后”仍是一致的。笔者为行文清晰考虑，画跋只指跋于画卷、册页等附纸上的短文，而将画上题诗或跋文统归“题画诗”。

画跋成集且著名的 > 有宋代董燊《广川画跋》、明代文征明《文待招题跋》、王世贞《弇州题跋》、郁逢庆《郁氏书画题跋记》、清代道济《大涤子题画诗跋》、恽寿平《南田画跋》、王时敏《西庐画跋》、王翚《清晖画跋》、吴历《墨井画跋》、金农《冬心画跋》等。明代沈周、文征明、董其昌、黄道周，清代郑燮、金农、恽寿平等均是运思落墨便笔意清拔的题跋大家。

不以“画跋”标明的著录、画谱、随笔 > 如《佩文斋书画谱》、《江村消夏录》、《瘐子消夏记》、《大观录》、《辛丑消夏记》、《式古堂书画汇考》、《画禅室随笔》、《珊瑚木难》、《铁珊瑚网》、《詹东图玄览编》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《格古要论》等皆搜集繁复。

例如宋代欧阳修《题薛公期画“鬼”》：“善言画者，多云鬼神易为工，以谓画以形似为难。鬼神，人不见也，然至其阴威惨淡，变化超腾而穷奇极怪，使人见辄惊绝，及徐而定视，则千状万态、笔简而意足，是不以为难哉？”针对韩非画“犬马难，鬼神易”的观点，提出画贵画意，能画出想象之鬼神形貌而且惊人“见辄惊绝”、“笔简而意足”，才是最高的艺术境界。苏轼的《书戴嵩画牛》和《书黄符画雀》都很生动地揭示了“造乎理者能画物之妙，昧乎理者则失物之真”的深刻画理。又《书摩诘“蓝田烟雨图”》仲“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，几成千年诗画评论家和美学家评论文人诗画的依据。其它如《跋蒲传正、燕公山水》、《跋文勋画扇》、《跋文与可墨竹》、《书竹石后》等对创作的形、神、理、法之关系都提出了精湛的见解。

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