厉害！2周完成300张临摹作业

两个星期

完成300张临摹作业是什么体验？

再两个星期

每人完成10至30个设计创作作品

从专业训练、灵感培养

到思维激发、原创呈现

四个星期的线上课程

都有哪些收获？

在清华大学美术学院

可能会有超出你想象的答案

“立体裁剪”

是一门对动手能力要求很高的课程

本学期因疫情转变为线上课程后

老师同学们突破种种限制

既锻炼了自制力

也迈出了用服装讲述理念的

重要一步

课程信息

课程名称：立体裁剪2

授课教师：李薇

授课对象：美72班

“立体裁剪2”作为服装造型设计的基础课程，线下教学通常以教师示范讲授为主，侧重培养学生的造型能力和实践能力。受疫情影响，课程学习转变为线上教学的形式进行，教师和学生动手操作的实践环节遇到了挑战。

如何突破这一难关？

针对线上教学存在的限制，李薇采用了教师讲授与学生汇报相结合的形式：

首先讲授知识点，从形态认知与启蒙，到服装二围、三围、四围和非常规的造型赏析，使学生对服装立体裁剪形成系统的认识。在这一阶段，一方面增加纤维艺术解读与服装造型赏析的内容；另一面强调临摹，“存形莫善于画”，鼓励学生通过临摹经典作品，提高审美修养和对服装造型的认知。

其次通过对服装大师作品的赏析，学习大师的设计风格，了解品牌文化精神。

最后从灵感方向选择到概念版制作，再到对面料的认识，讲授艺术创作过程，使学生了解设计表达的完整过程。

李薇讲授服装立体剪裁知识

师生互动的教学过程

同时，课堂上还采用了多种多样的互动形式，比如：

在课堂上突破传统的单一空间授课模式。采用多元化交流互动的课堂形式，教师与学生作为课堂的“双主体”，结合视频软件中的弹幕、屏幕共享、语音连线等功能进行交流互动，弥补线上教学无法面对面沟通的不足。

师生进行课堂互动

同时，尝试突破实践环节课堂演练的定式。通过大量的服装造型临摹训练，扩充知识储备，使学生掌握服装立体裁剪的造型方法，提升服装立体造型设计的审美能力。并根据学生的汇报与自身特点，有针对性地指导学生探索个人的创作方向。

学生进行作业汇报

丰富生动的课堂成果

老师点评学生临摹作业

通过短短的两周临摹学习，每位同学都完成了300张左右的临摹作业，完成了由量的积累到质的飞跃。

“在布置作业时李老师举了自己的例子，告诉我们她一直都在坚持不断地对大师作品进行临摹和解读学习。这个作业并不是简单地让我们按照兴趣随意临摹，而是结合每次课程去找相应的图片，然后再通过临摹深化学习。”吴简同学说。

“刚开始画一张并不是很熟练，要起型还要打比例，速度很慢也画不好。后来慢慢熟练了，不仅不需要打底稿直接开始绘制，而且线条等方面也流畅了很多。坚持每天练习不知不觉也积累了很多，挺上瘾的！”曾子悦同学说。

两周完成300张左右临摹作业，李薇说，这对于平日线下课堂来说，量是非常大的，可能很难完成，但是疫情期间大家宅家，学习时间多、心境静，因此每次布置作业后，大家都完成得很好，思考也很多，很多同学都有了很大收获，这也是线上课堂的一个优势。

同学们纷纷表示，通过课堂对所学知识有了新的认知和感悟，并转化为自己的学习成果，在临摹的过程中，不仅加深了对服装造型的理解，还迸发出了新的灵感和思路，更是将其变成了未来学习研究一个好习惯。

贾子濛 临摹作业

曾馨 临摹作业

蔡昊诺 临摹作业

王琳珊 大师作品临摹

创意思维训练成果

课堂后两周，将进入创作阶段。同学们将根据“灵感寻找-主题-草图-效果图”的思路，不断将自己的创意打磨、实现，在学习服装造型的基础上，完成多个系列服装设计作品，锻炼服装设计的创新思维能力，培养服装艺术的审美素养。

课堂上，李莞同学通过一段故事，捕捉主人公的心理感受。创作主题为《标本室怪谈》，以疫情为背景进行元素选择和资料收集，探索设计的表达方式，整合概念版，以此作为艺术创作的来源。

李莞《标本室怪谈》

吴简的设计《黑白世界的红》以涂鸦图案为切入点，将主题深化到服装设计表达中。以红色象征希望，表达出在病毒肆虐的黑白世界中，依然要坚强抗疫、追逐美好的决心和期待。设计过程中，吴简对图案在服装中运用有了深刻的理解，在图案中发现了服装设计的更多可能性。

吴简 《黑白世界的红》

朱青青反思了事物发展的多面性，世界并不是非黑即白，而是“相互对抗又佐证、彼此压制又彼此成就”。以此为主题，朱青青思考了在服装中共生关系的表达，以《双生》为题，以正与负、双个体为形式，设计了一系列具有启发性的服装作品。

朱青青《双生》

苏海然从现代网络自媒体的生存现状切入，在直播、美颜、滤镜泛滥的表象下，对网络与现实世界的真与假进行了辨证思考。由白南淮的作品展开，引入直播的概念，从中提炼元素，以夸张和怪诞的服装造型，描绘了自媒体光鲜背后的艰苦与心酸。

苏海然 《直播短视频》

黎芸畅在设计过程中，通过选定主题、制作思维导图、选定设计语言，再到细化设计方案，逐步将概念转换到设计中。该设计以《失乐园》为题，运用荒谬和怪诞的表现手法，以服装为载体，寻找了在现实压力下丢失的童心和梦想。

黎芸畅《失乐园》

李玥瑢《我醉欲眠卿且去》

金奎利《形态变化》

曾馨《ROSEBUD》

在线课程学生感悟

“翻看100张照片不如动手画1张。临摹可以更精准地分析大品牌的设计亮点和表达手法，更加深刻地分析理解、记忆服装作品，丰富自己的服装知识储备，达到吸收养分的作用，从而达到提高自己的审美和设计技能。”

——贾子濛

“在线上交流的情况下，与老师的沟通更加理性、精简。同时在观看同学们的汇报时，感受到了不同思考结果的魅力。”

——曾馨

“此次课程由于无法动手操作，花时间系统整理了以前的积累，临摹了大师作品，从中吸收了很多养分。”

——李玥瑢

“知识由点连线、由线及面，慢慢丰满立体、脉络清晰，形成了清晰的思维导图。此次课程使我迈出了用服装讲述理念的重要一步，不再拘泥于套用设计理论的表现形式，为今后创作奠定了基础。”

——郝赛男

“之前我对于服装设计语言关注更多的是一些细微的设计点，但现在我希望可以通过服装设计语言去诉说自己对于设计的感悟，要追寻设计的本源，同时用理性的思考将设计语言合理呈现。”

——吴简

《立体剪裁2》课程师生合影

老师寄语

“同学们在四周的线上学习中，关注当下社会问题，并以设计表达自己的时尚态度。在此期间，大家克服了诸多困难，学习态度用心专注，学习成果丰厚。希望同学们未来学习中继续保持源源不断的热情，带着浓厚的求知欲，时刻保持自省、思辨的意识，做出更多有价值、有新意的设计和创作来回报社会。”

——李薇

往期回顾

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来源 | 美术学院

编辑 | 赵姝婧 苑洁

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