古代女子到底多“好色”？《琅琊榜》里的一抹国色，令人把持不住

诚如孟老夫子所言：“食色性也。”好色之徒，古而有之。

古人对“美色”的追求，是远超今人想象的。那么，古代的女孩们究竟有多“好色”呢？从大热的古装剧《琅琊榜》中，我们或可窥其一斑。

《琅琊榜》里，皇帝送给越妃一种名为“螺子黛”的化妆品，令皇后吃醋嫉妒不已。而在《甄嬛传》中，华妃也是因为“螺子黛”而于甄嬛争风吃醋。

能让后宫的妃嫔甚至皇后娘娘争风吃醋，连内宫的贵人的都拼抢不到的化妆品，自然是很厉害的。但这个“螺子黛”究竟是什么东西呢？莫非是在化妆品里加入了海螺粉么？

当然不是这么简单，所谓“螺子黛”，只是说其颜色像螺黛的青黑色。要不然，古代还有另外一种叫做“青雀头黛”的化妆品，里面岂不是要加入青雀的脑袋吗？

唐代学者颜师古在《隋遗录》里记载：“吴绛仙善画长蛾眉，由是殿脚女争效为长蛾眉，司宫吏日给螺子黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。”

由此可见，螺子黛是一种蛾绿色，原产波斯国，价格非常昂贵，其颜色和海螺壳的螺青色非常接近，故名“螺子黛”。

其实，螺子黛只是传统色彩大家庭中的一员，中国传统色彩一向以婉妙、雅致、鲜妍而著称，类似“螺子黛”这样，难以用笔墨形容的色彩，简直数不胜数，就像陈丹青所说的那样：“最美的色彩，是文字无法形容的。”

在古代，各种漂亮的颜色并非画家的专属，而是与人们的日常生活息息相关。

例如，根据唐代法典，官员三品以上服色为紫，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，庶民服黄。

再如，唐诗里夸饰女子襦裙的词汇比比皆是：红色系有茜裙、荷裙、石榴裙；绿色系有柳花裙、绿罗裙、翡翠裙；黄色系有细裙、郁金裙……

你看，如果你是一位有心人，光是通过古代那些有趣的颜色，就能探寻和打捞出许多静静躺在历史深处的秘辛和传奇。

中国传统色彩究竟有多少种？恐怕世间没人能数的清，例如：

库金、玄天、海天霞、天缥、黄白游、紫磨金、菘蓝、凝夜紫、朱颜酡、檎丹、郁金裙、嫩鹅黄、帝释青、太师青、天水碧、秋香、西子、蜜合、暮山紫……

在这些古老唯美的颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。这些中国传统色，既是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。

然而，中国传统色散漫难寻，仅可在史籍、诗词、佛典、医书中窥得片语，其色谱更无系统传承。长此以往，传统色之美将逐渐遗失在故纸碑刻之中。

为了抢救这些最原汁原味的中国传统色彩，并将其绝美曼妙呈现给世人，文化学者、文创投资人郭浩查找了大量色彩相关文献，从历史长河中打捞起一种又一种美不胜收的传统色，并完成了这本系统展现中国传统色色彩体系的著作——《中国传统色：国色山河》。

在这本关于色彩通识的书中，囊括了玄天、天缥、紫磨金、凝夜紫、螺子黛、朱颜酡、郁金裙、帝释青等一百种传统色彩，每一种浪漫的色彩背后，都有一段有趣的历史典故。

比方说，苏东坡在《赤壁赋》中写道：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

这一夜，苏东坡和友人欢饮达旦，夜宿江船。第二天一早，东坡刚刚睁开眼，就看见了江上微明的天空——那是一种蓝蒙蒙透点白的颜色。这种颜色在苏东坡的笔下就叫做“东方既白”，也是他在这篇赋里所说的“目遇之而成色”。

王勃在《滕王阁序》中写道：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”

年轻的王勃立在滕王阁之巅，夕阳映照着群山，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山峦罩上了一层薄紫色，王勃怦然心动，落笔而成“暮山紫”。这种动人的颜色究竟是真实的颜色，还是王勃的想象？其中的曼妙与动人之处，恰恰源于中国特有的诗意。

玄奘在《大唐西域记》中写道：“水色沧浪，波涛浩汗。”

“沧浪”是一种什么颜色？清代学者毕沅在注解《吕氏春秋》时提出：苍狼，青色也。在竹曰“苍莨”，在天曰“仓浪”，在水曰“沧浪”。

照这样看来，“沧浪”就是春天初生竹子的颜色，因为“苍莨”就是春天初生的竹子。而屈原在写“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”时，大概心中想到的，就是一片“中通外直、不蔓不枝”的竹林吧。

你看，当香艳的传统色与中国的山河社稷、古代文化结合在一起时，它们就不再虚无缥缈，与我们不再有隔阂，美得更直观，美得更亲切！

青黛、春辰、苍葭、碧落、山岚、檀唇、溶溶月、朱颜酡、石榴裙、东方既白、苍烟落照……如果你回到几百年前就会发现，这些如今听来充满诗意、美不胜收的色彩，一直是祖先们的生活良伴。

古人吃的、用的、摆的，无一不是大美中华色，中国人的风雅气质，正是在这些浪漫色彩的陪伴下慢慢形成的。

就拿《红楼梦》来说吧，里面写林黛玉的衣品，是“月白绣花小毛皮袄，杨妃色绣花锦裙”，写潇湘馆，是“一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，写姑娘们的穿着打扮，是“腰系豆绿宫绦，身穿缕金百蝶穿花大红袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙”。一字一句，都是对中国传统色彩美学的最好见证。

可以说，这本《中国传统色：国色山河》，是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。中国传统色源于天地万物、衣食住行，古人既重视植物色与矿物色的呈现，重视颜色功用，又在经史、礼仪、文学、艺术中表达色彩、表达美学价值。这既是中国传统美学的至高层面，也是郭浩编著此书的目的：

传统色不能停留在文本里，而是要回到天地万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺……只有不迷失在词汇的丛林夜幕里，才能看清楚传统色的地平线日出。