红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……
当我走进敦煌风蚀尘剥的佛窟中，总有一种恍如隔世的错觉——敦煌壁画上的颜色有着我们叫不出名字的陌生感，却又像源流一样流淌在我们生活各处，似乎在前世早已见过。
图/视觉中国
《千里江山图》里历经千年仍熠熠生辉的绿水青山，明嘉靖时期青花瓷里发色浓翠的青花之色，与敦煌壁画上佛顶、佛发的绀青色，隔着岁月在对望。
张大千的《巫峡清秋图轴》，山石用石青、石绿敷染，山脚以赭色相接，这里面，分明有南北朝时敦煌壁画“没骨山水”、“高绿下赪”的神韵；
当我们沉醉于《长安十二时辰》里赭红、窃蓝、豆绿、藤黄营造的清雅浓烈的大唐，才惊觉这些经典配色，我们早已在敦煌壁画里窥见过。
敦煌色，毫无疑问，它是东方审美的起源，是民族审美的基因。
但遗憾的是，当我们虔诚地走进敦煌，在破碎的壁画残片，暗淡的洞窟光线里，我们短暂凝望，当时的我们被敦煌壁画的美完全怔住了，却在离开后久久回不过神：
“敦煌为何如此迷人？到底怎样才能读懂它？”
当我们从宏大的经变画、佛像、山水去欣赏它，却少有人将壁画的色彩像色块般一块块剥离，如时光倒流般把它还原成颜料和矿石，去畅想当年的画师是怎样用这些时代的产物，描绘出这片心灵的乐土、艺术的殿堂。
农历新年将近，三联中读打算送你一份新春厚礼：
文化学者郭浩，自联合故宫挖掘出《故宫里的色彩美学》后，再次牵手1600多岁的敦煌，从37座洞窟、108幅敦煌壁画中，“打捞”出价值连城的敦煌色。
跨越了自北凉起至元止的12段历史时期，呈现出历史与艺术的时空交集。
他还翻阅了千百份研究，提炼出敦煌色谱，以72例敦煌传统色搭配范式，按照时代顺序编制，直观展现不同时代的敦煌色彩变迁。让被世人遗忘的敦煌色重现于世，为今人所用。
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①《中国传统色：敦煌里的色彩美学》绝美藏本（内含1.06米巨幅画卷《敦煌千佛寺全景》）
②独家「九色鹿·灵鹿纳福」画芯艺术品（限前120位，120位之后改为“敦煌春联套装”）
③《了不起的敦煌》音频课
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透过色彩的血肉，洞见历史筋骨
研究敦煌色彩，要面对重要的选择：“侧重当下”或是“侧重当初”。
作者将全书分为《如是我见》《如是我闻》两个篇章：
前者忠于“客观摹写”，表现当时敦煌色彩的光影实相。
后者则重“复原摹绘”，以敦煌壁画概念色彩体系来抵消时间、光线对色彩的侵蚀，复原表现当初的敦煌色彩。
看！在这幅壁画中，当下和当初的两种颜色便奇妙地熔于一炉。
上三菩萨，面色和肤色近似铅丹色，完好的色彩是当初的样子，栩栩如生，仿佛血液还在皮肤下流动；
下二菩萨，面色和肤色变成灰黑色，失落的色彩是当下的样子，仿佛圣像就该是这么不近人间烟火的颜色。
过去和现在，在五身菩萨这里握了个手，说不清是谁穿越了谁的时空。
当我们翻开《如是我见》，我们能看到的是岁月消磨后的色彩沉淀，穿过悠悠岁月，永恒的美仍能带给我们美学和心灵的震撼。
读至《如是我闻》，经过复原后的壁画，记录的是千年前每个欢乐的瞬间，每个信仰的凝视，每个生灵的起舞，画师当时的审美，时代当时的色彩，历历在目。
在观摩当下与想象当初的审美间自由穿越，这是哪怕在敦煌也很难拥有的美学愉悦。
对艺术爱好者来说，这堪称一场“审美大餐”。37座洞窟、108幅敦煌壁画、72例敦煌传统配色，那些我们无法亲眼看见、亲手触摸的颜色与温度，都浓缩在这一册藏本中，供我们时时朝圣。
读懂敦煌色，我们方可抵达中国美术的源头，重拾东方审美的文化自信。
敦煌壁画历经千年，纵跨数个朝代，其风格受不同时代的历史因素影响，也在千年历史变迁中，不断演进和丰富。
比如，北凉敦煌洞窟以土红为用色之最。
莫高窟第275窟的交脚菩萨气定神闲，因为建造此窟的北凉人，处于一个动荡的大时代，人们借由踏实、沉稳、敦厚的赭石红，希冀能求得一时安宁和来世的解脱。
图中交脚菩萨为中心构筑的这幅画面，土红色沉稳，蓝色迷蒙，阙形龛围护着这个小世界，北凉人所要托付和救赎的都通过颜色有所表达。
西魏时，群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域传来的绘画技艺碰撞出的潇洒风情；
唐代时，则因武周治国等缘故，盛行经变画，以寄托佛国天堂的欢乐，多用红、黄配以金箔，显得金碧辉煌，让人得以从中追忆曾经的长安。
北魏浓郁、西魏清雅、隋唐明艳、五代鲜丽、宋代温和、元代俭淡，敦煌色被时代赋予不同的面目。
读懂敦煌色，我们方能透过美学的血肉，触摸敦煌历史文化的筋骨。
文明与战乱的时代烟云之外，高位者与小民、中原与异域也在敦煌聚散离合。
壁画中妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人，解读敦煌色，也将为我们揭秘千百年前敦煌人的生活图鉴。
老祖宗留下来的配色秘籍
重拾东方色的当代魅力敦煌壁画的配色，经历了千年审美考验，然而现代人一开始学画就朝西方学，往外看，用色也是要学莫兰迪配色、孟菲斯配色、马蒂斯配色。
日本美术评论家吉村贞司悲叹：“我感到非常遗憾中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”
为了拯救惊艳的敦煌色，作者郭浩不仅多次探访敦煌，还亲自翻阅成百上千的典籍文献，整理出一份《敦煌色谱》。
72例敦煌传统色搭配范式，每一种颜色标注CMYK与RGB色值，并示意用色比例。
▲颜色依据书中临摹的敦煌图像来提取，并按照时代排序。
这些颜色有多美？
密陀红、赭石红、胭脂红，随手一翻就是令人心醉口红色号。
年轻人大爱的流行眼影盘配色，都曾是敦煌画师们手里的画盘；
设计师日常用它寻找灵感、提升审美，拥有它，便拥有了一本老祖宗的配色秘笈。
它也是拿到手就能用的家居配色指南，让你用高级的东方色，打造自己的理想家；
对于敦煌艺术发烧友，甚至是矿石收藏家来说，它更是一本品鉴收藏、研究敦煌艺术的“活字典”。用心翻阅，你会发现历经几千年的沉淀，祖先留给我们的敦煌色，一辈子都用不完。
从矿石里挖掘敦煌的色彩奇迹
开启美学修行，启迪美的幻想暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青；
玉白的色彩浮现于土红的泥板；
红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水……
敦煌，是色彩的奇迹。
但惊艳的敦煌色到底从何而来？
在《敦煌的主要矿物颜料说明》，作者也为我们讲解了敦煌壁画里所用的矿石颜料，带我们找到敦煌秘色的出处。
敦煌常用的矿物颜料包括土红、朱砂、铅丹、密陀僧、铜绿、石绿、石青、青金石、土黄、雌黄、铁红、群青等。
在高湿度和光照条件下，铅丹会从橘红色变为棕黑色、黑色，这是敦煌洞窟里绝大多数黑色面孔、黑色皮肤的产生原因。
在敦煌石窟里，青金石这种珍贵的进口颜料往往用在画重点的地方，譬如佛顶、佛发，佛经里称之为“绀青色”或“绀琉璃色”。
隋代时青金石的使用达到顶峰，当时敦煌洞窟的全部蓝色颜料都是青金石。
就像作者郭浩在书中的序言写道：“我总是揣着一个念头：这样或那样的颜料，本来不过是矿石、泥土，不过是红、绿、蓝，心里和眼里闪耀着微火的敦煌画师们，用自己的幻想去调和它们，呈现美妙的佛国世界。”
敦煌之美，不仅是一场美学修行，更是一场美术幻想。
当我们回到颜料的离散状态去寻找美的起源，我们也化身成如敦煌画师一般虔诚的信徒，在探寻千百年前古人的心迹的同时，启迪美的想象力。
跨越千年的绝美敦煌礼
将终将消逝的美，化为永恒艺术“你看她头上戴着画佛金冠，面庞秀丽，细细的眼眉下垂，鼻梁挺直，樱桃小口，面部着一层淡淡的肤彩。好像化过妆一样，看上去白里透红。她的身材颀长，亭亭玉立，娴雅文静……”
樊锦诗口中描绘的，正是莫高窟第57窟“美人窟”里的壁画，也是这套书的书封所呈现的“美人菩萨”。
函套采用特种烫透纸，模切洞窟，模拟敦煌风蚀尘剥的肌理。
以壁画菩萨的形象刷边上色，与函套、封面上的色块相呼应，犹如从敦煌洞窟中窥见悲悯的美人菩萨与端庄的千佛。
内文采用白玉纸，呈现壁画真实色彩。
由多次问鼎全球印刷界“奥斯卡”的雅昌承印，进行专业色彩校对。出版团队也在印厂全程盯印，确保色彩的微妙细节与工艺效果。
烫印、烫金、模切、专金，一道道工序严格把关，为你反复打磨出值得珍藏的绝美敦煌礼。
特别附赠巨幅画卷《敦煌千佛寺全景》，全长1.06米。
1941年冬至1943年春，美术大师王子云往来于敦煌和兰州期间，绘制了莫高窟全景写生图，这是一幅长5.5米、宽0.233米的巨幅画卷，现完好保存于敦煌研究院。
经敦煌研究院授权，特将此图等比缩放为长约1.5米的特装拉页，收入书中，为我们展现20世纪40年代莫高窟外貌，也为致敬那些敦煌的守护者们。
如果消逝是敦煌艺术无法背离的命运，能在丹朱青绿消散之前，重绘今日与往昔的造像，记录色彩的比对交织，兴许是延续敦煌艺术迥异生命力的最好方式。
收藏一册敦煌色，亲自把这份终将消逝的美化为永恒的艺术，也将会是我们留给孩子和孙子辈无比珍贵的传家礼。
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现在开通/续费「三联中读·知识年卡」，除了《中国传统色：敦煌里的色彩美学》绝美藏本，你还将收获：独家「九色鹿·灵鹿纳福」画芯艺术品
三联请敦煌画院以敦煌壁画古法泥本临摹作品为底，专门设计制作了九色鹿·灵鹿纳福「画芯」。（画芯可搭配画框，挂在墙上或作为摆件放于书房、客厅、茶室）
敦煌莫高窟第257窟西壁的这幅画，有早期敦煌壁画“活化石”之称。《 九色鹿本生》，被认为是莫高窟内最完美的连环画式本生故事画。九色鹿的动人传说，在中国也几乎家喻户晓。
其寓意在于「向善守正」。
世间唯浩然正气不败。接近并守护「正气」，是每个人获得内在幸福的重要前提。
入手了礼盒的同事H女士说，要把这幅「灵鹿纳福」挂在家中正对着大门的墙上。我问是何解，她回答，这画给人一种“镇得住家宅”的气场，看到它就感到一阵强有力的、令人心安的力量。毕竟，世上很难再有某个所在，像敦煌那样吸纳了2000多年中国历史的蕴藉，瑰丽又厚重；而敦煌莫高窟，作为世界上现存规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库，有千年智慧与灵气加持，自然也神通广大、非比寻常。
此外，鹿，本来就是传统文化中祥瑞的象征，有加官进禄的美意。语言文字学家杨树达说，“余谓鹿、禄同音，此以鹿双关为禄也。”古代为官者的居所中，常悬挂关于鹿的画作，摆放关于鹿的玉器。
鹿有长寿的寄寓。《述异记》有云：“鹿千年化为苍，又五百年化为白，又五百年化为玄”，神话中慈眉善目的南极仙翁（其原型一说是道教中的神仙“寿星老人”），坐骑便是一头鹿。
鹿还自带隐逸、超然的气韵。李白诗云“别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山”，鹿是品性高洁之士的侣伴。
这幅来自敦煌画院的「灵鹿纳福」珍贵画芯，荟集了福禄寿喜的美好祝祷，适合挂在家中，或作为年礼送给你珍视师友长辈。它意蕴足够深厚，作为新年赠礼实在体面有品。
画面中，左边的九色鹿王身形矫健，右边的国王衣袂飘举，北魏精巧的铁线描法，赋予其咀嚼不尽的动态之姿。
壁画绘于赭红底壁之上，西域凹凸晕染法令画面绽放鲜亮色彩。赭红、石绿、石青、黑、白、灰6种颜色彼此错落呼应，绚丽的同时兼具古朴之韵，有典雅、凸现高级感的装饰效果。
三联联合敦煌画院，独家打磨呈献，一是为大家的收藏或新年赠礼给出高级解，二来也是为回馈对传统艺术文化有热情的读者。
独一无二的手写编号，收藏价值高
这批来自敦煌画院的高清复刻画芯，每幅都拥有独一无二的手写编号，同时盖有敦煌画院印章，收藏价值极高。
质感满满，一眼能看出的高级感
画幅质地有多考究？一眼便知。采用麻纸生宣宣纸制成，兼具柔软与强韧的特点，纸张纹理清晰可见。岁月的重量仿佛已糅进其中。
开机费不菲的微喷技术，只为最大限度还原原貌
为了找到最完美的呈现效果，我们不惜几次超预算。价格不菲的艺术微喷技术，能使画面在呈现鲜亮色彩的同时，最大限度还原壁画本来的真实面貌。令人有如入石窟、身临其境感。
画筒+画签，彰显专业品质
加赠典雅精致的画筒一个，便于收纳画芯。有它保护，完全不必担心运输途中珍贵的画芯遭折损。
配上自己喜爱的相框，挂在家中墙上或摆放于柜上，既是“独占”了这份全世界都啧啧称奇的“高级美”，也预示了2023祥瑞安康、福泽绵长。
爱书画的朋友，想必对市场同类画芯艺术品售价有所了解。这幅来自敦煌画院的艺术珍品，无疑是超值、体面又有品。
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作者：陈荔枝
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