顶级沉浸式体验项目：主题开发的王者

沉浸式这些年来可谓是出尽风头，密闭空间和无尽暗夜成为沉浸式体验的最佳场所，但空间其实只是个次要因素，真正让沉浸式体验火爆起来的，是主题空间的打造和主题体验故事的讲述。蓝裕文化今天为大家带来的几个沉浸式体验项目，都是个中翘楚，我们也可以从中看到沉浸式体验是一种没有边界的体验方式。

一、阿凡达潘多拉

阿凡达2将在12月袭击银幕，十多年前的阿凡达开创了3D电影的先河，也让人充分感受到3D这种沉浸式体验的魅力。蓝裕文化了解到，多年沉淀之后，阿凡达潘朵拉星被场景还原，成为一个颇具吸引力的沉浸式体验。

Pandoran - The World of Avarda在迪士尼动物王国对公众开放，由导演卡梅隆与迪士尼携手共同创造的一个充满奇趣想象的世界。

以“潘朵拉星”为蓝图，漂浮在树上的瀑布、云层飙升、鸟龙以及穿过森林的蓝色娜美河，这些电影里令人眼花缭乱的缤纷世界在潘多拉-阿凡达的世界得到了惊人的还原，将CGI世界在真实的世界复活出来。

游客们可以乘着独木舟随波漂流，途经潘多拉星球的奇幻森林，还会有神秘的外星生物与游客亲密互动。

漂浮的水母生物在半空中飞舞，光如跳动的精灵，垂下的藤蔓有光的加入变得栩栩如生，各种肉食动物在远处小跑，甚至有些动物会随着游客船行通过而鼓起他们的羽毛，带给游客身临其境的沉浸式感官体验。

二、AREA15

AREA15是一个包含着沉浸式、体验式零售，集游玩餐饮及夜生活为一体的综合体。其内部使用了大量互动多媒体技术及艺术家展品（在室外有其它雕塑的展陈，但目前并不是AREA15核心项目）。

我们可以把它看成是一个成人的室内游乐场，但也可以把它看成是一个售卖体验大于售卖商品的商场，某些体验的售卖可以把它简单归结为项目售票，但另一方面有大量的商品零售是与体验相结合的，我们可以说AREA15在某种意义上重新定义了在其内部发生的零售行为。

AREA15作为一个贩卖沉浸式体验的综合体，他们的目标很明确，让消费者为体验付费。人们通过这种模式很容易联想到迪士尼乐园与环球乐园，不过AREA15向我们证明了即便没有世人皆知的IP，即便没有几百万平方米的占地，在一个仓库式的空间也能做到让消费者为体验付费。

其中的Omega Mart是一个以杂货店为主题的沉浸式数字空间，项目占地5.2万平方英尺，拥有4大主题区域和60个独特的环境设置，共三百多位艺术家参与项目创作，分别为设计师、装置艺术家、编剧、音乐家等等来自不同领域的艺术先锋，通过建筑、雕塑、绘画、ARVR、音乐等不同媒介和形式创造的作品，堪称新零售融合娱乐与艺术体验感的综合型市场。

项目吸引人的地方包括一个名为Dramcorp的迷宫式办公空间和一个名为Factory的互动游乐场，还有一个名为Datamosh的酒吧，以及一个名为“投影沙漠”的区域，该区域将游客带到迷幻王国。

无论客人是在工厂里操作机器，还是通过“传送门”被运送到一个一个400平方米的人工投影沙漠峡谷，Omega Mart 都是一个真正互动的叙事体验。

在数字化技术的加持下，新媒体艺术与商业模式巧妙融合，形成独一无二的商超空间，给游客带来一次超现实艺术的沉浸式体验。

三、梵高：沉浸式体验

《梵高：沉浸式体验》由欧洲娱乐工作室Exhibition Hub与美国Immersive Hub合作开发，该体验将结合360°沉浸式投影、氛围光和立体音效来展示梵高的300多款画作，带你走进19世界最杰出艺术家的神奇色彩世界。

整场体验将持续35分钟，购买VIP票的观众可体验到额外的VR内容：《法国阿尔勒艺术家的一天》，在VR体验中与虚拟梵高一起探索法国乡村景色。

有两种不同的沉浸式梵高体验，却有着非常相似的名字：《身临其境的梵高作品体验》与《梵高：身临其境的体验》。

《身临其境的梵高作品体验》，融合了最先进的技术、戏剧性故事和世界级动画水平，让游客能够沉浸在梵高的艺术作品中。作品包括《吃土豆的人》(1885年)、《星空》(1889年)、《卧室》(1889年)和《向日葵》(1888年)。从凤凰城到多伦多，北美各地都可以身临其境的体验梵高作品。

去年，《身临其境的梵高作品体验》在多伦多推出了世界上第一个免下车艺术体验。在新冠疫情期间，梵高专车迎客是一种创新的解决方案。声音、光影、艺术、互动的融合，让游客能够置身于艺术家著名作品《星夜》和《向日葵》的绚丽灯光投影中，获得沉浸式体验。

《梵高：身临其境的体验》，该景点通过尖端的360度数字投影、虚拟现实体验和大气的光声秀，探索了梵高的生活、工作和秘密。“艺术家在法国阿尔勒的一天”是一种独特的体验，游客可以与梵高在虚拟世界中散步，探索乡村生活。

《梵高：身临其境的体验》在拉斯维加斯以及亚特兰大、纽约和波士顿等美国城市的AREA15推出。在布鲁塞尔、那不勒斯、特拉维夫、北京和莱斯特都取得了成功。

四、Atelier des Lumières，巴黎

L’Atelierdes Lumières - The lights factory(光影艺术博物馆)是巴黎第一间数位艺术中心，也是文化公共建设的重要突破，其举办的多媒体展览改造于一个废弃的工业园区，为艺术和音乐提供了一个令人着迷的沉浸式体验。

▽ 令人着迷的沉浸式体验

呈现眼前的是几千张的数位照片和谐搭配的音乐节奏，刺激著我们翱翔于一场奇妙艺术之旅。这艺术专利已经由“文化空间(Culturespaces)”公司所取得，当他在2012年登场时，便已造成轰动，该空间位于法国南部的中世纪小镇--普罗旺斯莱博镇(Baux-de-Provence)的洞窟博物馆(Carrièresdes Lumières)，以整个洞窟作为名画的展示场所，突破2D视觉限制，至今仍是南法最受欢迎的景点。

▽ 光影艺术博物馆改造于一个废弃的工厂

如何尊重老旧工厂空间让它重新散发光彩，一直是改造项目迫切关注的部分。拥有宽敞空间的工厂，成为项目结构的灵感，也是项目的核心所在。内部设备使用高端複杂的技术：120个投影机、高品质扬声器、隔音装置以及扩音系统，全配备在一个高度15米的2000平方米大厅之上。真材实料的使用与尽善尽美的呈现让我们回忆起19世纪的传统工艺。大厅内部结构延伸到朝著圣莫尔街(rue Saint-Maur)的建筑外观，吸引了来往路人的目光。

▽ 空间宽敞的工厂

▽ 高端複杂的设备安装在15米高的天花

▽ 更多视觉盛宴

五、伦敦·MSG Sphere

伦敦 MSG Sphere 计划完成后，预计可容纳18000个座位。在 MSG Sphere 独特的圆顶形式中，该方案将采用尖端技术，包括一个“内部碗”，它具有世界上最大和最高分辨率的媒体显示屏、一个自适应音响系统和新一代无线连接系统。

这座建筑是伦敦的第一座，由LED的外壳组成的球形建筑。这些发光二极管是可编程的，可以在建筑物表面显示图像，包括广告。

屏幕在观众上方呈弧形“就像天文馆的十倍”，这是“地球上想象中最大的显示屏”。设计表明，图像将在150米外清晰可见。

除了音乐驻留，还在考虑其他更激进的用途。从电子竞技到大屏幕上的“大众游戏”（换句话说，和你最亲密的1.9万个朋友玩电子游戏）再到身临其境的讲故事体验，他们希望这些体验能让他们感觉像是没有护目镜的虚拟现实”。

将开创不可思议的、身临其境的体验，将观众和艺术家带到另一个层次……无论是史诗般的演唱会还是超凡的表演。

观众将沉浸在多感官环境中，可以像海洋一样广阔，也可以像森林一样深。

也很适合像电子竞技这样的活动，在这些活动中，观众将能够参与到比赛中并相互交流。

它拥有世界上最大、分辨率最高的LED显示屏；自适应音响为每位客人提供水晶般清晰的音频；触觉地板，让您可以‘感觉’的体验背后的技术将运输球迷到全新的世界。

另一个巨大的LED屏幕也将安装在音乐厅的弯曲墙壁内，允许“沉浸式”表演和增强现实。四座新桥将把这一结构与周围地区连接起来。

六、未来超级影院

位于韩国光州Lucerium国家科学博物馆旁边，是韩国首个360°球形投影系统，这个直径12米的球体叫“Space 360（太空360）”，可以实现完全沉浸式享受，被认为是未来真正的VR影院。

展厅里面播放的内容，讲述了世界演变的过程，包含了大爆炸到生命起源再到人类文明的演变，参观者身处内部透明的玻璃观察桥上时，可以随意在原始自然森林、空中热气球、浩瀚宇宙、海底世界中“穿梭”，仿佛身临其境。

七、德斯凯索花园魔法森林

德斯凯索花园位于加拿大拉平弗林特里奇，新媒体艺术家将森林中迷人的花卉绿植与科技结合，打造了“光之魔法森林”，花园之中共设置了花力、彩虹梧桐、发光草坪、星光花园、光波湖、古森林等10 个独立区域，为游客带来不一样的感官体验。

例如发光草坪除了不同的颜色变化之外，还会给大家带来新奇的互动体验，游客踩在地面上，它们便在地面上发光，当游客踩到蓝色块时，它会变成黄色，反之，踩到黄色，它又变成了蓝色。

蓝裕文化主题开发设计院认为，我们应该从这些项目了解到，如今的沉浸式项目并不只停留在感官体验之中，大多数都会赋予故事内容，通过打造不同的场景，引导游客进入一个“虚拟故事”之中，每个场景中穿插的交互体验让游客真正“身临其境”，这也是蓝裕文化一直致力于在项目中实现的故事讲述与展陈结合的主题开发思想，未来，这是成功项目的强劲内核。