话说上周三（3月21日），if 姐跑去上海，参加了一个很好玩的活动~~其实邀请方也不陌生啦，就是 ifer 们的老朋友 Dior。
宇宙大牌 Dior 的活动，永远是美如画的。
在酒店，if 姐就收到了房间礼物，打开就是一重一重惊喜。
Dior 的礼盒丝带，大家都知道，一直是纯白色，而这次出现的黄色丝带，则是为了呼应“DIOR，THE ART of COLOR” 展览的主题色~~
展览地点是位于南京西路的上海当代艺术馆，一进门，就看到超大的 的活动主题背板。
往里走，路径两侧不是通常的文字指引牌，而是很有心的使用了黄色主题的灯柱，保证不会走错。
内场里，这种鲜艳夺目的黄色，也是无处不在。
宇宙大牌 Dior 的活动，明星也永远是超多的。
Dior 现任彩妆创意与形象总监 Peter Philips，和当晚的大杀器，Dior 彩妆形象大使 Bella 一起亮相了。▼
Bella在红毯这一个POSE，摄影台上一片（直男）摄影师倒吸凉气的声音
本次阵容，还包括著名演员王子文和黄景瑜~~▼
著名演员王珞丹（她最近怎么保养的，白的反光啊……）▼
著名演员杜江和霍思燕夫妇（霍思燕真人好瘦啊，胳臂细的让人嫉妒！）▼
著名演员王丽坤（素颜女神这天打扮得很低调）▼
青年演员陈瑶。▼
青年演员韩东君（自带了各种在外场欢呼的粉丝团）。▼
青年演员孙伊涵（满脸胶原蛋白啊）▼
现场是富媒体展厅的样式，包括照片、视频和动态灯箱，循序渐进的展出了 Dior 历史上三位彩妆创意与形象总监的作品。
第一位是Serge Lutens，一个怪才，if 姐觉得他在彩妆上的大胆和才能，和John Galliano 在服装上的才华，有很多相似之处。▼
另外我觉得展览介绍上这张图里，他看起来太忧郁了，其实工作照里长这样 看着就像个艺术家有木有~~▼
整个活动的主视觉海报，就是出自他手。这张彩妆大片，不仅是Serge Lutens化妆，还是他亲自拍的。▼
有人会问了，好好化妆不好吗，为什么要把模特画的这么奇怪？
其实，这张大片真正的内涵，是一个女人在获取自由 ：“冷不丁的，一只小鸡从壳里出来，在脸上，眼睛传递了一个插曲。色彩改变了角色：它宣告着我的自由。”
鲜嫩的黄色，其实是来自刚破壳而出的小鸡仔，眼影大胆出奇的轮廓，和模特头发上的黄色元素呼应，正是蛋壳。
大胆，肆意，突破，疯狂的想象力，是Serge Lutens的特色。
迪奥先生本人就是一位资深艺术爱好者，品位也很好，他喜欢梵高，喜欢野兽派，也热爱诺曼底印象派画家的技法。1928年，迪奥先生还在LaBoétie街上与朋友Jacques Bonjean合开了一家艺术画廊。
而从古典、当代艺术中获取灵感，设计进彩妆，是Serge Lutens在13年任期中，对品牌这种传统的呼应。
“人脸是一个不可替代的画布，而彩妆就是一个工具，它使我们能够传达各种各样的信息和信号，比如邀约，亦或是警示。”
比如下面这张黑色眼睛的女性妆容。▼
乍一看也是有点难以理解，但其实灵感来自著名画家莫迪里阿尼的《蓝眼睛的女人》。▼（图片没拉伸，莫迪里阿尼画的人都是这个比例）
而为了能突出妆容里的黑色元素，Serge Lutens还特别让眼镜师给模特配了全黑的隐形眼镜，遮住眼白，让黑色和她的眼睛协调，也让人物宛如是从名画中走出来的一样。
一旦接受了这个设定，看Serge Lutens的作品就特别有意思了，因为这些作品不仅有独特的美，而且还是个找梗大会
比如fernand leger 1922年的画作《woman and child》，Serge Lutens将其变为1972年的经典妆容艺术。时隔50年的呼应，非常有趣。（而且化妆后模特真的好像啊……）▼
当代艺术大师ed ruscha的文字系列画作，也成为了妆容的灵感。▼
左：新印象主义创始人georeges seurat 的代表作；右：Serge Lutens 1972年的彩妆艺术大片▼
不仅是画作和彩妆的碰撞，雕塑的金属感，也被Serge Lutens用在了Dior妆容大片之中。
左：雕塑家consrantin brancusi的作品《沉睡的缪斯》；右：Serge Lutens 1970年秋冬彩妆大片▼
Serge Lutens 这些大胆的创意，让60-70年代的Dior彩妆广告，至今看起来都非常酷，毫不过时。▼
在他的任期内，1969年，Dior 也推出了第一个完整的彩妆系列。▼
当然，所谓宇宙大牌的价值，除了设计创意的精妙，品质的优秀，更重要的，还有持续不断的传承。
在1980年，Dior迎来了下一任彩妆创意与形象总监。他就是Tyen。
在 Tyen 的任期之中，最最最值得一提的，就是他打造了有“传奇红唇”之称的Dior# 999色号。
这款红色，浓艳，鲜明，饱满，是对迪奥先生打造的首款唇膏色彩#9的致敬之作。
“我深爱着红色，因为这是象征生命的色彩。”迪奥先生这样说过，而Tyen让这个颜色更加深入人心。
Tyne的彩妆艺术作品和Serge Lutens的风格不同，同样华美，但更柔和。▼
即使是朴素的裸色为基调，也很精致迷人。▼
他也延续了Dior彩妆和艺术结合的传统。
左：英国著名画家Joseph Mallord William Turner的 vinice with the salute》；右：Tyen 1997年彩妆艺术作品▼
Turner最有名的是水彩画，而模特在粉底上晕染的眼妆，正如水彩在纸本上晕染的质感。
Mondrian的几何画作，在 Tyen1993年为德国版VOGUE拍摄的大片中，变为了更柔和的曲线。▼
达达派艺术家max ernst的《the great forest》，在他手中，成为了当年Dior广告海报妆容的根基。▼
Serge Lutens也致敬过的艺术家ed ruscha的标语画作，在Tyen手中，则小清新了许多。（模特手中酷似女性生殖系统的兰花，真是点睛之笔）▼
Tyen 热爱女性，也热爱花朵。
由他打造的莫妮卡贝鲁奇的妆面，可以说是当时非常经典的广告形象了。▼
但 if 姐最喜欢的，还是Dior现任的彩妆创意和形象总监，Peter Philips。
自2014年入主Dior彩妆以来，Peter Philips的作品就非常受瞩目。
比起两位前辈，他在艺术和彩妆灵感结合上，丝毫不输。
几乎所有大名鼎鼎的当代艺术家作品，Peter Philips都进行过彩妆设计。
左：毕加索的人像作品《Portrait of Nusch Éluard,》；右：Peter Philips 2016年彩妆作品。▼
左：概念艺术大师john baldessari的《Body and soul》；右：Peter Philips 为Dior大秀打造的妆容。▼
左：图片拼贴摄影艺术家john stezaker的《mask CLXIX》；右：Peter Philips 2016年为德国版VOGUE设计的妆容。▼
左：抽象艺术家pierre soulages的作品；右：Peter Philips 2015年为中国版VOGUE设计的妆容。▼
左：抽象派画家mark rothko的作品；右：Peter Philips 2015年为V Magazine设计的妆容。▼
还有姐很喜欢的Rene Magritte，落日在妆面上，变成了闪耀光芒的太阳。▼
他为各国时尚杂志设计的妆容，根据不同主题，有很大的风格差异。▼
但在创新之中，又可以看到对前辈致敬的影子。
图左是1969年Serge Lutens操刀的Dior彩妆系列海报，还记得吧？图右则是Peter Philips的新作品。▼
但是在现场，Peter Philips 最醒目的作品，还是以12种不同色调为灵感的彩妆大片。
红色。▼
紫色。▼
粉色。▼
金色。▼
白色。▼
蓝色。▼
绿色。▼
黄色。▼
为什么是12种颜色，而不是10种，14种，16种呢？
这就不得不提本次展览的大大大重头，下面这本 “DIOR，THE ART of COLOR” 宝书了。
这本神奇的书，记录了 Dior 彩妆创立以来的重要事件和经典作品，而且区分维度，就是12种 Dior 彩妆的经典颜色。
前来助阵的所有明星，进场都少不了细细一读。▼
（可惜姐当时也在后面狂看，没拍照，借用粉丝美图一张，来源见水印）
每个颜色，都有自己的历史和故事。
更有心的是，书中每一个颜色的章节，装订缝里，都染着这个色彩。
if 姐站在那里一直看，不知不觉就看了快40分钟
因为书的内容真的太丰富了！
除了对各位创意总监作品的解读，里面还有Dior各款经典彩妆品演变的历史脉络。
举个例子，Dior家最经典的烈艳蓝金系列，最开始是什么样子的呢？
细细研究才会知道，经过历史变迁，这款唇膏的外观，一直在不断进化。我们熟悉的黑银管+藤格纹腰线，是在2013年诞生的包装，按年代来说，还是个宝宝呢。▼
而这一条烈艳蓝金之路，是由Dior 60多年的彩妆历史，和三位彩妆创意和形象总监的付出，浓缩而成的。
人们都爱说“百年品牌”，为什么？难道没有品牌，就不卖货了？网上大把三无产品，土作坊生产，不是借助网红流量一样卖得很好吗？
这其中的区别，除了质量的差异，更是长久的积淀、口碑和文化的差异，是通过积累的经验，对色彩和品质把控能力上的差异。。
没有这么多年来，品牌长期持续的投资，没有历任创意总监的发挥，没有背后更多工作人员的年复一年的努力，是无法培养出真正的大牌的。
为彩妆师们的创意，
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